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[Crítica] «The Boys», cuando no todos los superhéroes son admirables

En julio de 2019 Amazon Prime Video lanzó, en exclusiva para sus abonados, la primera temporada de «The Boys», la cual consta de 8 episodios de alrededor de una hora de duración cada uno. En ella se nos presenta una ciudad de Nueva York defendida por Los Siete.

Los superhéroes siempre han sido un dechado de virtudes: bondad, fortaleza, constancia, honor, principios, empatía, justicia… Al menos así nos los han retratado las grandes editoriales como Marvel o DC Comics. Seres con poderes increíbles que se ponen al servicio del bien para defender a la humanidad de las amenazas causadas por los supervillanos, estos últimos también con grandes poderes pero al servicio del mal. Y una vez descrito al héroe carismático y al malvado ideal, horneamos el binomio perfecto para desarrollar una serie de éxito ya sea en el papel o en la pantalla.

¿Pero qué ocurriría si los héroes no tuvieran tantas virtudes? ¿Qué imagen proyectarían estos seres de luz si cayeran en los mismos infiernos que los simples mortales? ¿Qué pasaría si los superhéroes fueran un producto comercial con el que una empresa se dedica a ganar dinero alquilando sus servicios? Peor aún. ¿Qué sería de los simples mortales si estos héroes se sintieran impunes y nos miraran por encima del hombro?

Todas estas preguntas son la premisa de «The Boys«, un cómic americano publicado por el sello Wildstorm (publicado en España por Norma) con guión de Garth Ennis (The Preacher) y dibujo de Darick Robertson. El estilo de Ennis destaca por el abuso de la violencia, la abundancia de sangre y vísceras, el uso del humor corrosivo y la constancia de palabras malsonantes en sus diálogos. Con «The Boys«, Ennis nos lleva a una distopía del mundo actual donde los superhéroes existen, pero estos, lejos de ser dignos de nuestra admiración, son un compendio de las bajezas humanas más detestables: arrogantes, vagos, soberbios, drogadictos, viciosos, vanidosos, rencorosos, delincuentes… Si a todas estas cartas le añadimos el desprecio que sienten por las personas normales, obtenemos una mano ganadora para convertir la tierra en un feudo y en un coto particular de caza para estas criaturas con poderes inimaginables.

 

 

Ante el caradurismo, el poco respeto hacia las leyes y la total impunidad con la que realizan sus actos abusivos los superhéroes, se ha creado una facción de la CIA, conocida como «The Boys«, que se dedica a parar los pies a estos seres. «The Boys» está formado por un reducido número de hombres y mujeres normales que se dedican a estudiar los puntos débiles de cada uno de los superhéroes y encontrar la mejor manera de mantenerlos a ralla mediante chantaje, extorsión o, directamente eliminándolos. Por supuesto, hay que tener un carácter especial para sobrevivir en esta facción de la CIA y aguantar la presión de estar en el punto de mira de unos seres que son armas de destrucción masiva de por sí.

El sello Wildstorm, propiedad de DC Comics, viendo el carácter antisuperhéroes que estaba tomando la obra, decide cancelar «The Boys» y liberar los derechos para que otra editorial se pueda hacer cargo. Así es como a partir del volumen 7 la serie es editada por Dynamite Entertainment.

 

 

En julio de 2019 Amazon Prime Video lanzó, en exclusiva para sus abonados, la primera temporada de «The Boys«, la cual consta de 8 episodios de alrededor de una hora de duración cada uno. En ella se nos presenta una ciudad de Nueva York defendida por Los Siete. Siete superhéroes  que se han convertido en el símbolo de la metrópolis y que se dedican a defenderla de cualquier tipo de actividad delictiva. Estos superhéroes son:

Patriota: el líder visible de esta banda de justicieros. El perfecto caucásico de gran mandíbula y dentadura perfecta. Controlador y manipulador es incapaz de gestionar las frustraciones y esconde un enorme complejo de Peter Pan.

Reina Maeve: la chica del grupo y totalmente bajo la influencia de Patriota. Una mujer todoterreno dura como el granito. Fuerza, carisma y apoderamiento esconden una personalidad frágil y voluble.

 

 

A-Tren: el hombre más rápido del mundo. Su supervelocidad le ha permitido formar parte de Los Siete, pero los años no pasan en balde y la confianza en sus propias cualidades empieza a decaer, eso le ha convertido en un yonqui del Compuesto V.

Profundo: un patético personaje que está ahí por sus capacidades acuáticas y poder comunicarse con toda la fauna marina. Hombre pez, poco despierto mentalmente hablando, es el hazmerreir del grupo y objeto de bromas, su única esperanza es poder continuar formando parte de Los Siete.

Negro Oscuro: experto en armas y hábil acróbata. El ninja ideal dentro del grupo. Callado e introvertido no pierde el tiempo socializando. Seguro que guarda más de un as bajo la manga.

 

 

Translúcido: el polímero de carbono que forma su piel se endurece como el diamante a parte de desviar la luz y hacerlo invisible. Pervertido que aprovecha sus cualidades para infiltrarse en los lavabos femeninos o en las consultas ginecológicas.

Luz Estelar: la nueva incorporación dentro de Los Siete en sustitución de El Farolero. Llegada a la gran ciudad desde su pequeño pueblo natal de la América profunda, su concepto de la vida, sus principios morales y su doctrina cristiana chocan de frente ante el libertinaje y la doble moral de Los Siete.

Estos siete personajes son la punta de lanza de la corporación Vought, una empresa internacional multimillonaria que tiene a más de 200 héroes en nómina esparcidos por todo el mundo. Vought también explota los derechos de imagen de sus trabajadores realizando películas, series televisivas, parques temáticos y su propia marca personal en productos tan variados como cosmética, cereales o bebidas energéticas. La persona que dirige el cotarro y mantiene a ralla a todos estos personajes es Madelyn Stillwell, vicepresidenta de Vought. También se encarga de dirigir a un tremendo equipo humano cuyas funciones son la investigación, detección y detención de actividades delictivas; controlar la prensa y las redes sociales para hacer subir el número de fans de los héroes y su caché; tapar las más de 100 personas muertas al año que las actividades de los “supers” provocan como daños colaterales y, por supuesto, proteger la reputación de cada uno de ellos y, de rebote, el de la propia empresa.

 

 

Hughie Campbell trabaja en una pequeña tienda de electrodomésticos como chico para todo a la par que hace planes para salir de casa de sus padres e irse a vivir junto con su novia Robin. Sobre esto estaba hablando Hughie con su novia en plena calle cuando, de repente, la chica explota en un estallido de sangre y vísceras debido al impacto supersónico de A-Tren, quien no ha podido esquivarla. El shock inicial va convirtiéndose en sed de venganza a medida que van pasando los días, sobre todo al ver en las noticias como el propio A-Tren se disculpa de forma despreocupada y se escuda detrás de una mentira. Billy Carnicero se pone en contacto con Hughie al saber que este no ha aceptado el talón de 45.000 dólares que Vaught le ofrecía a cambio de su silencio. Carnicero muestra a Hughie una grabación en la que aparece A-Tren burlándose del incidente con Robin y le da la oportunidad de airear los trapos sucios de todos los superhéroes y hacerles pagar por todo el mal que han cometido. Al aceptar, Hughie entra a formar parte del equipo junto al propio Carnicero, un agente de la CIA que pertenece a una sección especial que investiga los crímenes cometidos por los superhéroes; Frenchie, un experto en armas de todo tipo; Leche Materna (LM), un afroamericano con la misma línea de pensamiento que Carnicero y, finalmente, Kimiko, una mujer con superpoderes que reniega de su condición.

Este equipo, que vigilará de cerca a los superhéroes, sobre todo a los que forman el grupo de Los Siete, irá descubriendo como son de profundas las ramificaciones de la Corporación Vought y sus ambiciones de controlar la política y el ejército. Por otro lado darán con una extraña substancia llamada Compuesto V, que parece ser el principio y el fin de las habilidades especiales de todos los superhéroes.

 

 

«The Boys» es una serie diferente de héroes, que esta vez hacen el papel de malos de la película. A ritmo de canciones pop, rock, soul, blues o punk desfilan ante nuestros ojos las escenas de acción, aliñadas con una buena dosis de efectos especiales, diálogos inteligentes y un humor no apto para todas las sensibilidades. Estos elementos son, al fin y al cabo, las grandes bazas que definen esta producción. Visualmente impecable y con una ambientación logradísima, «The Boys» sobresale por encima de otras series del mismo estilo (Agents of SHIELD, Inhumans, The Gifted) sobre todo por la mordaz crítica social que contiene. La aversión hacia las grandes multinacionales y su juego sucio. El lavado de cara que los publicistas y asesores de imagen hacen a los políticos. Los abusos y las incongruencias que existen en cualquier religión. El secretismo y el tráfico de influencias en las farmacéuticas… Las divertidas peleas y discusiones entre los propios miembros del equipo de «The Boys» son una clara muestra de cómo la cultura pop de los 80 y 90 ha inspirado a Ennis a lo largo de su trabajo y contrastan con la seriedad, el protocolo y la pompa y el boato de las escenas donde aparecen los superhéroes. Superhéroes que causaron polémica en su momento pues encontramos, en su diseño, referencias claras de muchos personajes del universo DC como Flash, Wonder Woman, Acuaman o el propio Superman. Esto también ayudó a que DC Comics cancelara la serie en su sexto volumen.

Amazon Prime Video anuncia una segunda temporada de «The Boys» que se estrenará a nivel mundial para todos sus abonados a partir del próximo 4 de septiembre. Y aunque esta segunda temporada todavía no se ha estrenado, «The Boys» se ha convertido en la niña de los ojos de Amazon pues ya se está anunciando el rodaje de una tercera tanda de episodios. Volviendo al presente, aun tenemos un poco de tiempo para ver la primera temporada e irnos preparando para la segunda que está, ya, a punto de caer. Y para los que ya la hayamos visto en su momento, no está mal darle un repaso para ver cómo fueron las cosas y que asuntos s dejaron pendientes para esta segunda tanda de episodios, la cual promete nuevas incorporaciones. ¿A que estáis esperando? ¡Corred insensatos o os arrepentiréis!

 

 


Albert Solé Jerezwww.japaniums.blogspot.com

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16 referencias del universo «Super Mario» en dibujos animados y anime

El bueno de Super Mario y su universo ¡son omnipresentes!

 

El universo de Super Mario es la franquicia más lucrativa de Nintendo, y es sin duda la franquicia de juegos de mayor éxito en ventas a nivel mundial y en la historia. El mismo Mario es la mascota de Nintendo, y es considerado el personaje de videojuegos más conocido en el mundo, y él y sus muchos amigos y némesis han aparecido en docenas y docenas de videojuegos de Nintendo, muchos de ellos siendo best sellers, y varios son considerados algunos de los mejores juegos jamás publicados. A continuación repasamos hasta 16 caricaturas y anime que hicieron referencia a él.

 

The Simpsons

En el capítulo en donde Bart sueña con tener un hermano, aparecen Mario y Luigi recorriendo una pequeña parte del mundo. Esta no es la única vinculación entre ambos universos, ya que se extiende a muchos más capítulos e ideas.

 

Family Guy

En un chiste aparece Mario como el novio italiano de Meg.

Gumball

Esto pasa en un capítulo completo, ya que ocho dice tener de tío a un plomero italiano y Gumball piensa que es Mario y en efecto lo era, pero no el Mario que él pensaba, sino que un señor de mediana edad.

 

El Chavo Animado

Los niños juegan una versión de Mario Bros clásico para hasta 4 jugadores (predijeron el principal gimmick de New Super Mario Bros WII XD).

 

South Park

En el especial Cartoon Wars pudimos ver a Wario (o bueno, Vario) como parte del bando de los malos, además que en la imagen se puede ver a Ganondorf.

 

Gintama

En el arco de la Bentendo Owee aparece Katsura vestido como «un plomero ordinario».

 

Futurama

Mario aparece como embajador de Italia de la ONU.

 

Naruto SD

En este Spin-off con enfoque a la comedia podemos ver a los ninjas jugando una parodia de Mario Kart diciendo que los jóvenes únicamente se unen para jugarlo.

 

Chowder

En el episodio de mocoball podemos ver que a medio partido recrean la primera batalla de Mario y Bowser del primer Mario Bros.

 

Steven Universe

Entre las posesiones que tiene Steven en su cuarto está una almohada con forma de champiñón rojo.

 

Mickey Mouse (2013)

En un especial de Halloween, podemos ver a Mickey disfrazado de lagarto usando su lengua a como lo hace Yoshi.

 

Gurren Lagann

Aparece un pequeño cameo de los Bullet Bill a modo de soporte de unos enemigos.

 

Bob Esponja

En el capítulo en donde van a la Atlántida, Calamardo se mete a los cuadros, muy al estilo a como lo hace Mario en Super Mario 64.

 

Loud House

En uno de los capítulos justo en donde presentan el título, recrean un recorrido al estilo de los primeros Mario Bros.

 

Un show más

En el episodio en donde Mordecai, Rigby y Benson van a Japón para participar en un show de concursos, ellos juegan algo parecido a uno de los minijuegos del primer Mario Party además de ver la caja de premio muy similar a las que salen en los juegos.

 

Alejo y Valentina Mario Bros

Alejo y Valentina es una serie de animación web y de televisión para adultos argentina. Emitida originalmente a través de internet y luego también por la cadena MTV, es desarrollada en Macromedia Flash por Alejandro Szykula, más conocido como «El LoCo», quien interpreta las voces de la gran mayoría de sus personajes. En ella el universo de Mario Bros también estuvo presente.

 

 

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La «olvidada» serie de televisión de «Plastic Man»

Plastic Man incluso tuvo su primera aparición de carne y hueso

 

«Plastic Man Comedy/Adventure Show» es una serie de televisión animada producida por Ruby-Spears Productions y emitida entre 1979 y 1981, con el beneplacito de DC Comics. Se transmitía en la cadena ABC, justo después de la mítica «Super Friends», y también nos regaló al primer Plastic Man de carne y hueso.

El programa presentaba diversas aventuras del superhéroe de DC Comics, Plastic Man. Como serie de antología, incluía varios segmentos, entre ellos Plastic Man, Baby Plas, Plastic Family, Mighty Man and Yukk, Fangface and Fangpuss y Rickety Rocket.

 

 

En enero de 1980, la duración del programa se redujo a 90 minutos, eliminando el segmento Rickety Rocket debido a los bajos índices de audiencia. Para la temporada 1980-81, el formato fue reducido a solo media hora y se reestructuró bajo el título «The Plasticman/Baby Plas Super Comedy», junto a otras dos producciones de Ruby-Spears: «Thundarr the Barbarian» y «Heathcliff and Dingbat».

En 1984, «The Plastic Man Comedy Show» fue reempaquetado por Arlington Television en 130 episodios de media hora y lanzado a la sindicación nacional para su emisión diaria. El programa fue producido y dirigido por Steve Whiting e incluyó segmentos en acción real con un «Plastic Man» interpretado por Taylor Marks.

 

 

 

 

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El actor de «The Office» que sufre su propio multiverso

No se ha podido determinar quién tomó la foto original que está apareciendo en multitud de productos

 

Cualquier sueco que haya comprado una botella de la colonia Encounter de Calvin Klein probablemente haya sido recibido por la mirada penetrante de un actor estadounidense. Lo mismo ocurrió con quienes compraron ciertas marcas de pintura facial en Uruguay, afeitadoras eléctricas en China o ponchos hasta la rodilla en Europa.

Algo en el rostro familiar de este hombre cautivó a los fabricantes de productos de todo el mundo, quienes eligieron su imagen de archivo entre millones para colocarla en sus empaques. Pero el hombre de la foto, B.J. Novak, un actor de 42 años conocido principalmente por su papel en «The Office», nunca eligió ser la cara de un perfume, de pintura facial ni de ponchos.

Alguien más eligió su imagen y luego la subió «hace años» a un sitio web donde, según Novak, probablemente pasó a formar parte del dominio público y lo convirtió en un multiverso de productos.

Aunque ha trabajado en otros proyectos de cine y televisión, como «The Premise», la serie de antología de FX en Hulu, es más conocido por su personaje Ryan Howard, quien pasó de ser un becario maltratado a un ejecutivo corporativo en la ficticia empresa papelera Dunder Mifflin. Fuera de cámara, Novak fue guionista, director y productor ejecutivo de la exitosa comedia de NBC que duró nueve temporadas, basada en la serie británica del mismo nombre.

Novak parece tomarse con humor su fama como modelo de fotos de archivo. En Instagram, donde publicó imágenes de sí mismo en diversos empaques de productos, guardó las fotos en una colección que tituló «modelaje». No se pudo contactar con él para más comentarios a través de sus representantes.

Novak está en buena compañía, ya que otras fotos de archivo, como «Hide The Pain Harold» y «distracted boyfriend», han sido utilizadas y reutilizadas en todo el mundo.

 

 

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El descarado plagio de El Pingüíno de Colin Farrell

!Esto necesita justicia Batman!

 

«The Penguin» de HBO ha sido un éxito rotundo de audiencia como spin-off de «The Batman», y en gran parte gracias a la interpretación de El Pingüíno de Colin Farrell. Lo que pocos saben es que el equipo de Lauren LeFranc calcó literalmente, a excepción de la boca, el look de Jeffrey Tambor (interpretado por Charlie Marno) en «Tales From The Crypt» para crear el look del mafioso de Gotham.

De momento se desconocen las implicaciones legales de este descarado plagio que ha sido denunciado por varios usuarios en redes sociales.

 

 

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«Ripley», la serie imprescindible para amantes de la perfección

Basada en la novela policial de 1955 de Patricia Highsmith «El talento de Mr. Ripley»

«Ripley» es una impecable serie de televisión estadounidense de suspenso psicológico de 2024, basada en la novela policial de 1955 de Patricia Highsmith «El talento de Mr. Ripley». Protagonizada por Andrew Scott como Tom Ripley, Johnny Flynn como Dickie Greenleaf y Dakota Fanning como Marge Sherwood, la serie de duración limitada de ocho episodios fue creada, escrita y dirigida por Steven Zaillian.

Es la primera adaptación en serie de la novela de Highsmith, después de las versiones cinematográficas «A pleno sol», de 1960, y «The Talented Mr. Ripley», estrenada en 1999. Aunque estaba originalmente programada para emitirse en el canal de televisión Showtime, pero en febrero de 2023 la serie se trasladó a Netflix. Finalmente, se estrenó el 4 de abril de 2024, y se trata de una de las series más bellas y perfectas que se pueden encontrar actualmente en la plataforma de streaming Netflix.

Su trama nos traslada a los años 60, donde un millonario contrata al estafador Tom Ripley para que viaje a Italia e inste a su hedonista hijo a regresar a casa. La aceptación del trabajo por parte de Tom hace que este se vea rodeado de riqueza, lujos y privilegios, haciéndose pasar por quien no es. Pero para conservar la vida que tanto desea, Tom tendrá que tejer una red de mentiras.

 

 

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«Getting LOST», vuelve «Perdidos» en formato documental

Tenemos que volver a la isla

«Getting LOST» es un documental que celebra el fenómeno televisivo mundial LOST. Incluye entrevistas con el reparto y el equipo, así como con los fieles seguidores que siguen celebrando la serie veinte años después de su emisión original. Su estreno está previsto para este otoño, coincidiendo con el 20º aniversario del estreno de la serie en ABC.

Algunas de las caras conocidas que aparecerán serán Patrick Fischler («Phil»), Andrea Gabriel («Nadia»), Daniel Dae Kim («Jin»), Jorge García («Hurley»), Eric Lange («Radzinsky»), Michael Giacchino (compositor), Fredric Lehne («Marshal»), François Chau («Dr. Chang»), Jeff Fahey («Lapidus»), Bai Ling («Achara»), Maggie Grace («Shannon»), Larry Fong (director de fotografía), Bobby Moynihan (Super Fan), Henry Ian Cusick («Desmond»), Sonya Walger («Penny»), Sean Whalen («Frogurt»), Sterling Beaumon («Young Ben»), Michael Emerson («Ben»), Daniel Roebuck («Dr. Arzt»), Malcolm David Kelley («Walt»), M.C. Gainey («Tom»), Josh Holloway («Sawyer»), Javier Grillo-Marxuach (Guionista, Productor, DJ Dan), Terry O’Quinn («Locke») y Damon Lindeloff (Co-Creador, Showrunner). Además «Getting LOST» contará con la música del compositor original de la serie, Michael Giacchino.

 

 

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Vuelve el anime de «Ranma 1/2», adaptando el manga al completo

Después de más de tres décadas Ranma 1/2 volverá a «debutar»

«Ranma 1/2» vuelve en formato anime, en un remake que promete adaptar al completo el manga, ya que el anime original, aparte de mostrar varios capítulos desordenados, su final quedó completamente abierto y no adaptó el desenlace de la obra.

Después de más de tres décadas desde el estreno de la obra de Rumiko Takahashi en Japón, la fecha de lanzamiento de esta nueva propuesta está prevista para el próximo 17 de julio de 2024. No hay que olvidar que este no es el primer remake de un anime de este autor, siendo dicho honor el que se le concedió a Urusei Yatsura.

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«Golden Axe», llega la serie del famoso videojuego

Sega sigue trasladando sus franquicias más allá de las consolas

 

La serie de «Golden Axe» será una realidad gracias a Comedy Central, que adaptará en formato comedia el emblemático videojuego de lucha y aventuras de Sega de 1989. El anuncio ha generado una gran expectación entre los espectadores ansiosos por presenciar el talento cómico del reparto y equipo de la serie.

Liderada por el actor ganador del Emmy Matthew Rhys, conocido por sus destacadas actuaciones en “The Americans” y “Perry Mason”, junto al querido actor Danny Pudi, reconocido por su papel en la exitosa serie “Community”, «Golden Axe» promete ofrecer una experiencia fresca y entretenida para públicos de todas las edades.

Al igual que el videojuego, esta serie se situará en el mundo de fantasía medieval de Yuria, lleno de magia, criaturas míticas y epopeyas heroicas, con la serie animada siguiendo las hazañas de Ax Battler, Tyris Flare y Gilius Thunderhead, un grupo de héroes improbables mientras se embarcan en una aventura luchando contra el gigante malvado Death Adder y sus secuaces. Con Rhys y Pudi al mando, los espectadores pueden esperar una deliciosa mezcla de ingenio, encanto y sincronización cómica mientras los personajes navegan los peligros de su búsqueda con hilaridad y corazón.

Hablando sobre su participación en el proyecto, Matthew Rhys expresó su emoción, declarando: “Estoy emocionado de ser parte de una serie tan divertida e imaginativa. «Golden Axe» es un proyecto verdaderamente único y emocionante, y estoy deseando que el público se una a nosotros en este viaje épico».

 

 

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Orden de visualización de las series y películas de Dragon Ball

El orden cronológico de la serie de tu vida

¿Cuál es el orden de visualización de las series y películas de Dragon Ball? Tras la muerte de Akira Toriyama, muchos son los que quieren rememorar la obra de este autor para disfrutarla en solitario o con su familia. Una historia que empezó en 1984 con el joven Goku y la búsqueda de las Bolas de Dragón, que posteriormente dio el salto a las televisiones y cine gracias al estudio Toei Animation. En más de treinta años de historia, Dragon Ball y Toei, con o sin la base directa de Akira Toriyama, han convertido a la saga en un fenómeno social.

 

A continuación os ofrecemos el orden cronológico (distribuida por arcos argumentales) de visualización correcto para disfrutarla al máximo:

 

1-El último combate/ Una solitaria batalla final (1990)

2-El episodio de Bardock (2011)

3-Dragon Ball (Bola de Dragón)

·Entre los episodios 39-40: La leyenda del Dragón Shenlong (1986)

·Entre los episodios 70-71: La bella durmiente en el Castillo del Mal (1987)

·Entre los episodios 118-119: Gran aventura mística (1988)

·Resumen del episodio 1 hasta el 78: El camino hacia el más fuerte (1996)

4-Dragon Ball Z

· Inmediatamente antes o entre los primeros 2 episodios: Garlic Junior Inmortal (1989)

·Entre los episodios 21-22: El más fuerte del mundo (1990)

·Entre los episodios 54-55: La super batalla (1990)

·Entre los episodios 81-82: El súper Guerrero Son Goku (1991)

·Entre los episodios 117-118: Los mejores rivales (1991)

·Entre los episodios 129-130: Guerreros de fuerza ilimitada (1992)

·Entre los episodios 153-164: Los 3 grandes Super Saiyans (1992)

·Historia alternativa entre los arcos de Freezer y Célula: Estalla el duelo (1993)

·Arco célula, entre los capítulos 118-194: Un futuro diferente: Gohan y Trunks (1993)

·Historia alternativa durante el arco de Célula: El plan para destruir a todos los Saiyans (1993)

·Entre los episodios 196-197: Los guerreros de plata (1993)

·Principio arco de Buu, alrededor del capítulo 200: El regreso de Broly (1994)

·Principio arco de Buu, alrededor del capítulo 200: Fusión (1995)

·Extensión del capítulo 252: El combate definitivo (1994)

·Arco de Buu (200-291): El ataque del dragón (1995)

5-Dragon Ball Super

·Equivalencia capítulos 1-14: La batalla de los dioses (2013)

·Equivalencia capítulos 15-27: La resurrección de Freezer (2015)

·Indeterminado o tras el final de la serie: Dragon Ball Super: Broly (2018)

·Indeterminado o tras el final de la serie: Dragon Ball Super: Super Hero (2022)

6-Últimos 4 episodios de Dragon Ball Z

7-Dragon Ball GT

8-100 años después (1997)

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Superboy, la serie de tv «olvidada» del universo Superman

No todos recuerdan que estuvo 4 temporadas en antena

 

Superboy es una serie de televisión estadounidense emitida entre 1988 y 1992, basada en el personaje ficticio de DC Comics Superman, haciendo énfasis en su adolescencia y juventud. Por supuesto no se le llamaba todavía Superman, y la serie se tituló Superboy, que estaría destinada a durar 4 temporadas, con un total de 100 episodios de unos 22 minutos de duración, y que ha pasado a formar parte de la historia del Hombre de Acero. Al inicio de la tercera temporada, se cambió el nombre de la serie a The Adventures of Superboy. El personaje fue interpretado en la primera temporada por el actor John Newton y a partir de la segunda temporada por Gerard Christopher. Además, también contó con el debut de Joaquin Phoenix en el multiverso DC, en el papel de Billy, el niño prodigio, que apareció en el episodio número 20.

 

El principal escenario de la acción de la serie es la Universidad de Shuster, en uno de los muchos guiños al creador de la parte gráfica de Superman, Joe Shuster, como también los habría a su creador y primer guionista Jerry Siegel. En esta universidad estudian Clark Kent, Lana Lang y T.J. White, el hijo de Perry White, editor jefe del Daily Planet de Metropolis. Desde el primer momento quedaba claro que T.J. ejercería en la serie como una especie de sustituto de Jimmy Olsen, con una fuerte influencia cómica en su personaje.

De trasfondo se muestra a un malvado joven llamado Lex Luthor al cual Superboy tendrá que detener de tanto en tanto, aunque, a decir verdad, en la serie Lex será el menor de sus problemas. El Joven de Acero todavía no ha desarrollado sus poderes con la magnitud que alcanzará en su madurez, pero ya tiene todos ellos: puede volar, controla todos sus supersentidos, su visión calorífica y de rayos X.

En resumen, el éxito de la serie fue bastante notable, y su paso es más que remarcable en la historia de Superman en los medios de comunicación. Si bien en general los guiones fueron bastante simples y los efectos especiales nada del otro mundo, en un conjunto fue una serie entretenida y divertida, y a cualquier aficionado a Superman le agradará.

 

 

 

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