En un año 2000 marcado por el auge de la informática y el temor a sus posibles “efectos”, un videojuego como “Deus Ex” mezcló una ambientación distópica con una jugabilidad fundamentada en la libertad de acción y de elección. Se convirtió, así, en una de las obras cumbre de la ciencia ficción.

El género de la ciencia ficción, uno de los más conreados y relevantes en literatura y cine durante la segunda mitad del siglo XX, ha acabado encontrando en el videojuego un medio más en el que desarrollarse. Títulos tan dispares como “Metroid”, “Another World”, “Half-Life” o “BioShock” se han ganado un hueco entre los juegos más influyentes de sus respectivas épocas y han demostrado que también en el arte electrónico hay cabida para historias sobre mundos opresivos, capaces de hacernos reflexionar sobre la naturaleza humana.

“Deus Ex” llegó durante el verano del 2000 para hablarnos de nanotecnología y teorías de la conspiración en un futuro alternativo. Dirigida por Warren Spector, la obra publicada por Eidos nos metía en la piel del superagente J. C. Denton en su misión de investigar y detener a un grupo terrorista que planea robar un cargamento de vacunas, en un contexto político afectado por una pandemia y las desigualdades sociales y sanitarias.

Tanto a nivel argumental y narrativo como jugable, “Deus Ex” marcaría un antes y un después. Presentada mediante vista en primera persona en entornos tridimensionales, su jugabilidad aportaba elementos de rol, sigilo o diálogo, entre otros, sin descuidar su componente de acción y “shooter”. Sin embargo, su capacidad de presentar objetivos y no especificar cómo superarlos era lo que abría un amplísimo abanico de posibilidades para el jugador, que podía superar cada misión de diferentes formas. Esta libertad de elección, además, acarreaba consecuencias en la trama, como cambios en el argumento o variaciones en las reacciones de los personajes, dando siempre la sensación de estar en un mundo cohesionado.

Es por ello que “Deus Ex” es considerado uno de los pioneros de la conocida como “jugabilidad emergente”, que huye de los eventos guionizados y que es capaz de proporcionar una experiencia de juego diferente para cada usuario. Pese a que esta etiqueta es bastante reciente y que sus fronteras no están del todo claras, el juego de Spector asegura un grado de inmersión sin igual en un universo interconectado en el que las decisiones del jugador, por pequeñas que resulten, importan.

“Deus Ex” vio la luz en Windows y Mac, además de recibir una adaptación en 2002 para PlayStation 2, conocida como “Deus Ex: The Conspiracy”, que sufrió recortes en varios aspectos, como los escenarios. Aún es posible descargar esta versión mediante la tienda digital de PlayStation 3, mientras que, en el caso del original, podéis recurrir a Steam.

David Pedrós

Free League Publishing, los creadores de los populares «Alien RPG» y «Tales From the Loop», ha anunciado sus planes de publicar un nuevo juego de rol de mesa ambientado en el mundo de «Blade Runner».

El nuevo juego de rol de mesa saldrá a la venta en 2022 y utilizará el mismo motor de juego Year Zero que constituye la base de otros juegos de rol de Free League Publishing, como Alien RPG o Tales From the Loop. Los jugadores podrán elegir entre jugar como humanos o replicantes y encarnarán a los miembros de la Unidad de Detección de Replicantes de la policía de Los Ángeles, que actuarán como Blade Runners para encontrar a los replicantes rebeldes.

El juego estará ambientado en el año 2037, justo entre la primera película de «Blade Runner» y su secuela más reciente. Según la descripción del juego, «el RPG mostrará, tanto en su ambientación como en su mecánica, los temas clave de «Blade Runner» -acción de ciencia ficción, intriga corporativa, drama existencial de los personajes y conflicto moral- que desafían a los jugadores a cuestionar a sus amigos, a empatizar con sus enemigos y a explorar los venenos y la perseverancia de la esperanza y la humanidad en tiempos tan inhumanos».

Puedes ver un tráiler del nuevo juego a continuación:

George Lucas, el legendario creador de «La Guerra de las Galaxias», tiene por fin su propia figura en la línea Black Series de Hasbro como parte de la celebración del 50 aniversario de Lucasfilm. Además, viene disfrazado de Stormtrooper con un casco extraíble y un blaster.

Hasbro ya ha lanzado figuras de acción de George Lucas en el pasado, pero esta es la primera en el formato de 6 pulgadas de la Black Series. Según StarWars.com, Hasbro lanzó una figura de George Lucas de 3,75 pulgadas del piloto rebelde Jorg Sacul como exclusiva de Star Wars Celebration II en 2002. A esto le siguió una figura de 3,75 pulgadas de The Saga Collection del soldado de asalto Lucas en 2006 y el Barón Papanoida, su personaje de Star Wars: La venganza de los Sith, en el set de coleccionista de Lucas, también en 2006. Si quieres hacerte con esas figuras, tendrás que pagar precios elevados…

Mattel nos tiene enamorados con la colección «Origins» de «Masters of the Universe», sin duda ha conseguido modernizar de la mejor manera los muñecos clásicos de los 80.

La línia «Origins» se trata de una revisión actualizada de las figuras originales de los años 80 basadas en este mundo ficticio de Sword & Sorcery y SciFi. Un mismo diseño con mejoras de producción, detalle y con más posibilidades de articulación. ¡Los fans nos estamos volviendo locos por hacernos con toda la nueva colección!

A continuación os mostramos nuestra guía de compra de «Masters del Univero Origins» con imágenes y la lista de todos los productos a la venta (hasta día de hoy) y los que muy pronto serán lanzados al mercado:

He-Man – Masters del Universo Origins

Skeletor – Masters del Universo Origins

Príncipe Adam Sky Led – Masters del Universo Origins

Battle Cat – Masters del Universo Origins

Orko – Masters del Universo Origins

Phantor – Masters del Universo Origins

He-Man Armadura de Combate – Masters del Universo Origins

Roboto – Masters del Universo Origins

Ram Man – Masters del Universo Origins

Land Shark – Masters del Universo Origins

She-Ra – Masters del Universo Origins

Evil-Lyn – Masters del Universo Origins

Keldor & Origins Kronis –  Masters del Universo Origins

Ma-E-Faces –  Masters del Universo Origins

Scare Glow –  Masters del Universo Origins

Fisto –  Masters del Universo Origins

Mer-Man –  Masters del Universo Origins

Buzz Saw Hordak –  Masters del Universo Origins

Evil-Lyn 2 –  Masters del Universo Origins

Beast Man –  Masters del Universo Origins

He-Man (Comic-Con edición especial) –  Masters del Universo Origins

Teela –  Masters del Universo Origins

Man-At-Arms –  Masters del Universo Origins

Hordak –  Masters del Universo Origins

Tri-Klops –  Masters del Universo Origins

Zodac –  Masters del Universo Origins

Stratos –  Masters del Universo Origins

Clamp Champ –  Masters del Universo Origins

Castle Grayskull –  Masters del Universo Origins

She-Ra –  Masters del Universo Origins

Teela 2 –  Masters del Universo Origins

Webstor –  Masters del Universo Origins

Beast Man 2 –  Masters del Universo Origins

La compañía Hornby fue la encargada durante los años 80 de sacar al mercado las figuras de acción de la línea de «Karate Kid» y «Karate Kid 2». Actualmente no solo son difíciles de encontrar en las plataformas de compra venta, sino que se han convertido en objeto de coleccionismo a precios prohibitivos gracias a la vuelta del universo «Karate Kid» con la serie «Cobra Khai».

20 años de búsqueda al estilo Indiana Jones le han servido a la coleccionista japonesa «Somari» (se hace llamar así por un videojuego sin licencia de Super Mario) para cerrar de una vez por todas la colección completa de videojuegos de Famicom. Su último trofeo una copia de «Snow Bros.» al precio de 72.500 yenes, unos 550 euros, y Somari avisa que ahora quiere centrarse en ediciones raras, como las hard cases publicadas por Namco, o juegos de Famicom Disk System.

Lo que empezó como un reto le ha llevado a coleccionar la friolera de 1053 títulos. Aunque el cartucho de «Snow Bros.» no le haya salido barato precisamente, no ha sido el juego más caro que ha comprado, el récord lo tiene Battle Rush, que le costó 250.000 yenes, unos 1896 euros al cambio. Le siguen Mobile Suit Z Gundam: Hot Scramble por 917 euros y Exciting Boxing por unos 773 euros. Mientras que el título que más le ha costado conseguir es «Sansu 5・6-nen: Keisan Game», un juego educativo de matemáticas que es más o menos sencillo de encontrar en formato cartucho, pero muy difícil de ver en su empaquetado original.

La compañía NECA Toys se hizo este pasado 2020 con los derechos de diversas franquicias DC relacionadas con el personaje de Batman: la serie animada, las películas de Tim Burton, el videojuego «Batman: Arkham City», y la serie de animación futurista «Batman Beyond». La idea de la compañía norteamericana es empezar a comercializar réplicas en escala 1:1 de los diferentes gadgets que el caballero oscuro ha ido usando en cada una de estas adaptaciones.

La primera entrega prevista es el batarang usado en el primer film del Batman de Tim Burton de 1989, que podemos ver a continuación en este exclusivo vídeo de Toy Shiz.

En siguientes lanzamientos podremos hacernos con las pistolas de Harley, Batman y Mr Frío de la serie animada, otros dos gadgets más del Batman de Burton, el Batarang de «Batman Beyond», la barra divisible en dos de Nightwing y hasta una piedra de kryptonita.

Mientras que la mayoría de los mortales con afición al coleccionismo de cómics o novelas gráficas se dedican a pormenores tales como tener todos los números de su colección favorita, conseguir una primera edición de algún álbum mítico en buen estado y a un precio razonable, poder tener cerca a su autor favorito aprovechando alguna feria y, en el máximo de sus aspiraciones, que este les firme algún ejemplar de su obra o dedique un dibujo original; un pequeño grupito de adinerados puede permitirse el lujo de poder pujar en las diferentes subastas donde se ponen a la venta objetos personales de este o ese autor, vestidos y atrezo original de tal o cual película e, incluso, dibujos originales con casi un siglo de historia a sus espaldas.

Esto es exactamente lo que ocurrió el pasado jueves 14 de enero (del presente 2021) en la casa de subastas Artcurial.  Según informa la propia casa de subastas parisina, un comprador particular adquirió una ilustración original del dibujante belga Georges Remi, mejor conocido por su firma artística: Hergé. La ilustración, de un tamaño de 34 x 34, está realizada con tinta negra, gouache (una especie de aguada) y acuarela. Esta pintura la realizó el artista belga en 1936 y tenía que ser utilizada como portada del quinto álbum de su famoso personaje, el reportero Tintín, que lleva por título “El loto azul”. En ella se representa a Tintín y a su fiel compañero de fatigas, el perro Milú, asomando la cabeza desde dentro de un jarrón chino en el cual están escondidos. Los dos personajes ponen cara de espanto mientras observan un biombo negro en el que hay dibujada la figura de un dragón rojo.

La ilustración está realizada con toda exquisitez de detalles: los motivos clásicos de la cerámica del jarrón chino, pequeños símbolos en el fondo negro del biombo, las filigranas de la lámpara de papel… Todo este despliegue artístico hizo que esta ilustración fuera rechazada por el entonces editor de Hergé, Louis Casterman, debido a los altos costes que significaría reproducir la escena a gran escala. Por ese motivo el editor le pidió una portada más sencilla, que es la que finalmente apareció en la cubierta del álbum y la que todos conocemos.

Hergé se quedó con la ilustración rechazada y con el tiempo acabó regalándola al hijo de su editor, Louis-Robert Casterman, quien la dobló en cuatro partes y la guardó en una caja junto a otros papeles. Con la muerte de este último en 2009, sus herederos decidieron poner a la venta el inédito dibujo, con un precio de salida de 2,2 millones de euros. La subasta se solucionó a los 4 minutos de empezar, siendo vendida la obra por 2,4 millones de euros, que sumándole todos los gastos y comisiones, alcanzó un precio final de 3,1 millones de euros. De esta manera, la cantidad pagada alcanza un nuevo récord por un objeto, dibujo o pintura relacionado con el mundo del cómic.

Albert Solé Jerez
www.japaniums.blogspot.com

La compañía estadunidense Super 7 prepara los últimos detalles para la comercialización de su nueva interpretación del Castillo de la Serpiente de Los Masters del Universo Classics, una auténtica obra de arte para coleccionistas exigentes.

Este nuevo inmenso playset tiene una altura de 36 pulgadas y cuando se abre mide 48 pulgadas de ancho, que lo convierten en el ítem más voluminoso de la historia de la saga de muñecos. Ya podéis realizar vuestra pre compra en su página web oficial, aunque tendréis que desembolsar… ¡casi 1000 dólares!

El octubre de 2019 la compañía norteamericana Super 7, después de hacerse con los derechos de Mattel, sacó al mercado nuevas figuras clásicas de Los Masters del Universo, entre las que destacaban dos personajes: Eldor y He-Ro.

Las figuras vintage de 5,5″ de estos dos curiosos personajes fueron ideadas a finales de los años 80 por la compañía Mattel, aunque nunca vieron luz y se quedaron en fase de prototipo junto a otros playsets, vehículos y por supuesto múltiples figuras.

Torton

Vehículo de acción ideado por el diseñador Ed Watts, y presentado a los directivos de Mattel el 9 de febrero de 1984. Nunca llegó a la fase de prototipo, y recuerda al diseño del Dragón de Combate.

Evil Robot

Durante los últimos años de existencia de la línea de juguetes de Los Masters del Universo, se diseñó este prototipo. A pesar de que Evil Robot apareció en el catálogo de Mattel del año 1985 como un robot al servicio de Skeletor y sus Guerreros Malignos, sus colores e insignias de murciélago lo asocian a Hordak y su Horda de la Maldad.

Evil Robot habría tenido un mecanismo para lanzar agua a través de su rifle al mover su brazo derecho. Es muy diferente a los diseños normales de Los Masters del Universo.

Aunque no superó nunca la fase de prototipo, el molde de la figura, excepto su cabeza, proviene de un robot japonés vendido durante la primera mitad de los años 80 y producido por ALPS japón. Hay que recordar que la saga de figuras de los Meteoritos también fueron juguetes japoneses reutilizado y no creados por los diseñadores de Mattel.

El molde fue reciclado también para un extraño juguete de la serie Voltron de LJN.

Gyrattacker

El Gyrattacker es un vehículo con puertas de apertura frontal y un asiento de volante eyectable, que puede ser usado como un techo giroscópico o para impulsar el vehículo. Este vehículo estaba destinado a lanzar a Rotar y Twistoid al combate, pero la línea de juguetes fue cancelada antes de que pudiera ser liberada.

Este vehículo que hizo su aparición en los mini cómics de Los Masters del Universo representa el último invento de Man-At-Arms que permite a He-Man atacar lanzando a Rotar y Twistoid.

Turbosaurus/Gigantisaur

El Gigantisaurio fue el único dinosaurio mostrado en el catálogo de Mattel de 1987 que no se produjo. Debido a las exigencias de que fuera capaz de tragarse una figura entera, era demasiado voluminoso para ser empaquetado, provocando la indignación del equipo de ingenieros industriales de Mattel, que consiguieron parar su producción.

Su encarnación anterior fue el Turbosaurio, que acabó evolucionando al modelo Gigantisaur.

Gygor

Esta fue la idea de Roger Sweet sobre la reutilización de la vieja figura del gorila de Mattel Big Jim para la línea de He-Man. Nunca fue publicada.

Jungle Playset

Jungle fue un playset que serviría como ideal inicial para acabar deviniendo la popular Montaña de la Serpiente.

Horde Mammut

Diseño original de Ted Mayer, aunque este nunca llegó a bautizarlo oficialmente. Probablemente no sea realmente un mamut, pero se ha conocido como tal entre la comunidad fan a lo largo de los años.

Le-Guet Apens

¿Cómo llegó este playset, tan pobre en su acabado, a ser publicado en un catálogo oficial de las figuras de Los Masters del Universo? Un misterio que sigue sin ser resuelto.

Fearless Fotog

Mattel organizó un concurso de diseño de personajes entre sus fans con la promesa de producir la figura ganadora. El vencedor de este reto fue Nathan Bitner con su Fearless Photolog. La figura nunca fue desarrollada ni en fase prototipo.