Piepacker es una nueva opción para los amantes de los videojuegos retro que nos permitirá por primera vez jugar online a grandes clásicos y compartir partidas con nuestros amigos. Este innovador proyecto estará disponible este próximo 20 de abril, y para disfrutarlo necesitaremos de su consola física, el cartucho del videojuego original al que queramos jugar conexión online, con la posibilidad de usar mandos antiguos.

Piepacker pondrá a nuestra disposición diversos adaptadores especiales para cada mando clásico, desde NES, Master System, SNES o Mega Drive, además de darnos la oportunidad de jugar con nuestro teclado y ratón, mando de PS4 o el mando de Xbox One. Otras curiosas opciones que nos ofrecerá son rebobinar partidas, guardar, cargar, pausar las sesiones, crear un grupo para chatear con amigos y montones de opciones más.

Estos son los 5 juegos de Mega Drive / Sega Genesis más caros y difíciles de coleccionar del actual mercado, auténticas joyas que solo poseen los coleccionistas más afortunados del mundo.

Tetris: 16,000 – 30,000 dólares

Esta curiosa variante del clásico juego de puzles se desarrolló junto a la versión arcade de la 16 bits de Sega, pero nunca llegó a las estanterías tras el acoso legal de Nintendo por los derechos exclusivos de la consola.  Sega tenía la versión consolizada para Mega Drive terminada y parecía haber comenzado la producción de los cartuchos japoneses en 1989, pero acabó desechando lo que salió de la cadena de montaje.

Curiosamente, Wikipedia afirma que “se estima que solo se produjeron entre 5 y 8 copias”. Cualquiera que esté familiarizado con la producción manufacturera puede adivinar que lo que realmente ocurrió fue que se sacó una tirada de producción mayor (probablemente de miles) (los costes de preparación de la tirada no habrían cubierto ni de lejos una tirada super pequeña) pero luego la dirección dijo al personal que destruyera lo producido para evitar problemas legales. Lo más probable es que algunos miembros del equipo sacaran unas cuantas unidades de contrabando y que solo unas pocas sobrevivan en la naturaleza. Al parecer, se sabe que existen unas 10 copias.

Una de las copias originales más conocidas del port de Megadrive se puso en subasta firmada por su autor en 2011 con una ambiciosa puja inicial de 1 millón de dólares (a la altura de la subasta de 500.000 dólares del Gamma Attack de Atari 2600). El propietario de ese cartucho pagó 11.000 euros (aproximadamente 13.000 dólares) en 2008. También mencionó que en 2011 rechazó dos ofertas de 12.000 libras esterlinas (unos 20.000 dólares). Finalmente no lo consiguió vender.

 Outback Joey: 2,000 – 8,000 dólares

Antes de Wii Fit, hubo algunos intentos para relacionar el entrenamiento físico y la motivación con los videojuegos. Outback Joey fue una muestra de este esfuerzo por parte de Sega.

Outback Joey es un juego de plataformas en el que los latidos y el movimiento del jugador controlan la velocidad de Joey, el canguro del juego. El cartucho solamente se incluía con el Heartbeat Personal Trainer (que, en sí mismo, es una rara variación de la consola Sega Genesis) exclusivamente en Norteamérica. El Heartbeat Personal Trainer puede ejecutar cualquier juego de la NTSC Genesis, pero venía con sensores de movimiento que se vinculaban a los juegos compatibles.

El cartucho del juego Outback Joey nunca se vendió por separado, ya que requería los mandos de fitness del Personal Trainer y este juego solamente tuvo una tirada de producción de 1000 unidades. En los últimos seis años, ha aparecido una unidad en eBay cada año. En 2015, una copia del juego junto con el Personal Trainer y la caja se vendió por 1950 dólares. Al año siguiente, en 2016, un cartucho suelto de Outback Joey se vendió por 2025 dólares. En 2017, sin embargo, una copia completa del Personal Trainer y Outback Joey se vendió por 7000 dólares y de nuevo por 8000 dólares en 2021. En 2021, otro cartucho se vendió por 2000 dólares. Así que parece que los cartuchos se mantienen bastante estables, pero esas copias completas son todo un tesoro.

Blockbuster World Video Game Championships II: 2,500 – 5,000 dólares

Al igual que los cartuchos de competición de NES y SNES, Blockbuster World Championships II es un cartucho promocional especial desarrollado por Acclaim que se utilizó en varias tiendas Blockbuster durante un concurso que celebraron para ver quién conseguía más puntos en versiones truncadas de NBA Jam y Judge Dredd para competir por premios. En el caso de este juego de Genesis, el cartucho nunca llegó a distribuirse.

Aunque se dice que se produjeron 67 de estas unidades, las estimaciones actuales son que solamente quedan unas pocas copias conocidas de estos cartuchos de Blockbuster, por lo que pueden ser incluso más raros que los cartuchos de NES World Championship. Sin embargo, no tienen una historia tan emocionante detrás.

El cartucho de Genesis es en realidad más parecido al del Campeonato de Super Nintendo con Donkey Kong Country. Sin embargo, a diferencia de su homólogo de SNES, que podía ser ganado por los concursantes, el cartucho de Acclaim tenía que ser destruido tras su uso, lo que redujo drásticamente el número de cartuchos legítimos supervivientes. También cabe mencionar que su aburrida etiqueta de texto pequeño no es precisamente tan atractiva como las etiquetas gráficas de sus compañeros.

Una copia del cartucho de Blockbuster se vendió en 2015 con un precio de salida de 3.000 dólares en una subasta de eBay. En un momento dado, la puja llegó a ser de 3.500 dólares, pero un comprador se retiró. Esto muestra un buen aumento de nuestra estimación anterior fue de 1,600 a 2,500 dólares en 2013. Ahora, en 2021, se puede encontrar una listada en eBay (no vendida) con un precio de venta de 25.000 dólares.

Phantom 2040 Box Set: 600 –  1100 dólares

Sega lanzó una versión limitada de coleccionista de este juego para la Mega Drive en Australia, probablemente debido a la popularidad del personaje allí. Además de esta joya oculta del juego (tiene un buen ambiente de Metroidvania), la caja contenía un juego de pegatinas de la Zona de la Phantom Glow y un llavero Phantom.

Este juego no aparece muy a menudo en el mercado, especialmente en un estado completo e impoluto.

Maximum Carnage Box Set: 450 – 1,000 dólares

Al parecer, se fabricaron 5.000 copias de esta caja de Maximum Carnage y se vendieron (quizá exclusivamente) en el canal de televisión de compras en casa americano QVC. Esta caja en particular tenía una presentación muy cuidada e incluía pins de solapa y un libro con los primeros números del cómic Maximum Carnage en el que se basaba el juego.

Las versiones selladas del set se habían vendido antiguamente por unos 400 dólares y las copias abiertas se vendieron por un rango de 160 a 300 dólares. Recientemente un juego sellado se vendió por 1.000 dólares, mientras que las copias abiertas se vendieron por 450 y 500 dólares cada una.

La compañía NECA Toys se hizo este pasado 2020 con los derechos de diversas franquicias DC relacionadas con el personaje de Batman: la serie animada, las películas de Tim Burton, el videojuego “Batman: Arkham City”, y la serie de animación futurista “Batman Beyond”. La idea de la compañía norteamericana es empezar a comercializar réplicas en escala 1:1 de los diferentes gadgets que el caballero oscuro ha ido usando en cada una de estas adaptaciones.

La primera entrega prevista es el batarang usado en el primer film del Batman de Tim Burton de 1989, que podemos ver a continuación en este exclusivo vídeo de Toy Shiz.

En siguientes lanzamientos podremos hacernos con las pistolas de Harley, Batman y Mr Frío de la serie animada, otros dos gadgets más del Batman de Burton, el Batarang de “Batman Beyond”, la barra divisible en dos de Nightwing y hasta una piedra de kryptonita.

Mientras que la mayoría de los mortales con afición al coleccionismo de cómics o novelas gráficas se dedican a pormenores tales como tener todos los números de su colección favorita, conseguir una primera edición de algún álbum mítico en buen estado y a un precio razonable, poder tener cerca a su autor favorito aprovechando alguna feria y, en el máximo de sus aspiraciones, que este les firme algún ejemplar de su obra o dedique un dibujo original; un pequeño grupito de adinerados puede permitirse el lujo de poder pujar en las diferentes subastas donde se ponen a la venta objetos personales de este o ese autor, vestidos y atrezo original de tal o cual película e, incluso, dibujos originales con casi un siglo de historia a sus espaldas.

Esto es exactamente lo que ocurrió el pasado jueves 14 de enero (del presente 2021) en la casa de subastas Artcurial.  Según informa la propia casa de subastas parisina, un comprador particular adquirió una ilustración original del dibujante belga Georges Remi, mejor conocido por su firma artística: Hergé. La ilustración, de un tamaño de 34 x 34, está realizada con tinta negra, gouache (una especie de aguada) y acuarela. Esta pintura la realizó el artista belga en 1936 y tenía que ser utilizada como portada del quinto álbum de su famoso personaje, el reportero Tintín, que lleva por título “El loto azul”. En ella se representa a Tintín y a su fiel compañero de fatigas, el perro Milú, asomando la cabeza desde dentro de un jarrón chino en el cual están escondidos. Los dos personajes ponen cara de espanto mientras observan un biombo negro en el que hay dibujada la figura de un dragón rojo.

La ilustración está realizada con toda exquisitez de detalles: los motivos clásicos de la cerámica del jarrón chino, pequeños símbolos en el fondo negro del biombo, las filigranas de la lámpara de papel… Todo este despliegue artístico hizo que esta ilustración fuera rechazada por el entonces editor de Hergé, Louis Casterman, debido a los altos costes que significaría reproducir la escena a gran escala. Por ese motivo el editor le pidió una portada más sencilla, que es la que finalmente apareció en la cubierta del álbum y la que todos conocemos.

Hergé se quedó con la ilustración rechazada y con el tiempo acabó regalándola al hijo de su editor, Louis-Robert Casterman, quien la dobló en cuatro partes y la guardó en una caja junto a otros papeles. Con la muerte de este último en 2009, sus herederos decidieron poner a la venta el inédito dibujo, con un precio de salida de 2,2 millones de euros. La subasta se solucionó a los 4 minutos de empezar, siendo vendida la obra por 2,4 millones de euros, que sumándole todos los gastos y comisiones, alcanzó un precio final de 3,1 millones de euros. De esta manera, la cantidad pagada alcanza un nuevo récord por un objeto, dibujo o pintura relacionado con el mundo del cómic.

Albert Solé Jerez
www.japaniums.blogspot.com

La compañía estadunidense Super 7 prepara los últimos detalles para la comercialización de su nueva interpretación del Castillo de la Serpiente de Los Masters del Universo Classics, una auténtica obra de arte para coleccionistas exigentes.

Este nuevo inmenso playset tiene una altura de 36 pulgadas y cuando se abre mide 48 pulgadas de ancho, que lo convierten en el ítem más voluminoso de la historia de la saga de muñecos. Ya podéis realizar vuestra pre compra en su página web oficial, aunque tendréis que desembolsar… ¡casi 1000 dólares!

El octubre de 2019 la compañía norteamericana Super 7, después de hacerse con los derechos de Mattel, sacó al mercado nuevas figuras clásicas de Los Masters del Universo, entre las que destacaban dos personajes: Eldor y He-Ro.

Las figuras vintage de 5,5″ de estos dos curiosos personajes fueron ideadas a finales de los años 80 por la compañía Mattel, aunque nunca vieron luz y se quedaron en fase de prototipo junto a otros playsets, vehículos y por supuesto múltiples figuras.

Torton

Vehículo de acción ideado por el diseñador Ed Watts, y presentado a los directivos de Mattel el 9 de febrero de 1984. Nunca llegó a la fase de prototipo, y recuerda al diseño del Dragón de Combate.

Evil Robot

Durante los últimos años de existencia de la línea de juguetes de Los Masters del Universo, se diseñó este prototipo. A pesar de que Evil Robot apareció en el catálogo de Mattel del año 1985 como un robot al servicio de Skeletor y sus Guerreros Malignos, sus colores e insignias de murciélago lo asocian a Hordak y su Horda de la Maldad.

Evil Robot habría tenido un mecanismo para lanzar agua a través de su rifle al mover su brazo derecho. Es muy diferente a los diseños normales de Los Masters del Universo.

Aunque no superó nunca la fase de prototipo, el molde de la figura, excepto su cabeza, proviene de un robot japonés vendido durante la primera mitad de los años 80 y producido por ALPS japón. Hay que recordar que la saga de figuras de los Meteoritos también fueron juguetes japoneses reutilizado y no creados por los diseñadores de Mattel.

El molde fue reciclado también para un extraño juguete de la serie Voltron de LJN.

Gyrattacker

El Gyrattacker es un vehículo con puertas de apertura frontal y un asiento de volante eyectable, que puede ser usado como un techo giroscópico o para impulsar el vehículo. Este vehículo estaba destinado a lanzar a Rotar y Twistoid al combate, pero la línea de juguetes fue cancelada antes de que pudiera ser liberada.

Este vehículo que hizo su aparición en los mini cómics de Los Masters del Universo representa el último invento de Man-At-Arms que permite a He-Man atacar lanzando a Rotar y Twistoid.

Turbosaurus/Gigantisaur

El Gigantisaurio fue el único dinosaurio mostrado en el catálogo de Mattel de 1987 que no se produjo. Debido a las exigencias de que fuera capaz de tragarse una figura entera, era demasiado voluminoso para ser empaquetado, provocando la indignación del equipo de ingenieros industriales de Mattel, que consiguieron parar su producción.

Su encarnación anterior fue el Turbosaurio, que acabó evolucionando al modelo Gigantisaur.

Gygor

Esta fue la idea de Roger Sweet sobre la reutilización de la vieja figura del gorila de Mattel Big Jim para la línea de He-Man. Nunca fue publicada.

Jungle Playset

Jungle fue un playset que serviría como ideal inicial para acabar deviniendo la popular Montaña de la Serpiente.

Horde Mammut

Diseño original de Ted Mayer, aunque este nunca llegó a bautizarlo oficialmente. Probablemente no sea realmente un mamut, pero se ha conocido como tal entre la comunidad fan a lo largo de los años.

Le-Guet Apens

¿Cómo llegó este playset, tan pobre en su acabado, a ser publicado en un catálogo oficial de las figuras de Los Masters del Universo? Un misterio que sigue sin ser resuelto.

Fearless Fotog

Mattel organizó un concurso de diseño de personajes entre sus fans con la promesa de producir la figura ganadora. El vencedor de este reto fue Nathan Bitner con su Fearless Photolog. La figura nunca fue desarrollada ni en fase prototipo.

“Transformers” y “Regreso al futuro“, dos de las grandes franquicias de los años 80, unen sus universos para dar a luz a su primer crossover en formato juguete y serie de cómics. Un nuevo Autobot ha sido creado, su nombre es Gigawatt y, cuando no está en su forma original, es un DeLorean DMC-12 modificado con la matrícula “OUTATIME”.

La espectacular figura a la que no le falta ningún tipo de detalle, incluyendo la pértiga que usa Doc Brown en 1955 para enviar a Marty McFly de vuelta a 1985 en la primera película de Regreso al Futuro, se ha puesto a la venta con pre-order desde el pasado 2 de julio de 2020.

Junto a la figura de Gigawatt se incluye una serie de cuatro cómics realizados por IDW en los que se relatará la historia de origen de Gigawatt.

La popular franquicia americana G.I. Joe durante su dilatada trayectoria ha pasado por varias etapas conceptuales y de crecimiento que la han ido consolidando generación tras generación. Investigar su origen no nos ha resultado para nada fácil, debido a la multitud de informaciones confusas y contradictorias que corren por la red. Pero tras mucho trabajo hemos podido dar a luz este pequeño homenaje a una de las franquicias de juguetes más brillantes de nuestra historia, y a la que le seguimos teniendo un afecto especial.

La historia de los G.I. Joe tiene como punto de origen la figura del neoyorquino Stanley Weston, padre del concepto “figuras de acción”. Weston nacido en Brooklyn en 1933, sirvió en el ejército estadounidense poco después de la guerra de Corea. Al volver a la ciudad de Nueva York encontró trabajo como creativo en la agencia de publicidad McCann Erickson, y lo pudo compaginar con sus estudios universitarios nocturnos en la Universidad de Nueva York.

Fue en 1960 con el “boom” de la línea de figuras Barbie de Mattel (nacidas el 9 de marzo de 1959) cuando Weston detectó que los niños eran un mercado inexplorado para la industria de los muñecos articulables, después de ver como muchos de ellos acababan jugando con la figura de Ken, al no disponer de ninguna otra alternativa. Así pues su mente creativa se puso en marcha y concibió por primera vez la idea de una figura de acción militar totalmente articulable que sería comercializada con escasos recursos y materiales rudimentarios para su modesta compañía, Weston Merchandising.

Las ventas no fueron las esperadas, y en 1963 Weston decidió sacar mejor rédito de su trabajo ofreciendo a la compañía Hassenfeld Brothers (renombrada como Hasbro en 1968), la cual le pagó 100.000 dólares de la época por su patente. Justo en ese preciso momento la compañía localizada en Rhode Island, fundada por los 3 hermanos de descendencia polaca (por parte de abuelo), Herman, Helal y Henry Hassenfeld, había sido la elegida por Metro-Goldwyn-Mayer Television para desarrollar una línea de figuras de la serie de televisión “The Lieutenant” (1963-1964). Por lo que los creadores del mítico Mr. Potato, no dudaron en adquirir la línea de muñecos creada por Weston Merchandising, para poder hacer frente al pedido encargada por la famosa productora de Hollywood.

En plena fase de desarrollo de las figuras, Metro-Goldwyn-Mayer Television, decidió no renovar “The Liutenant” para una segunda temporada, poniendo fin así a la serie de televisión / cine con el capítulo número 29. Hassenfeld Brothers ante la cancelación del contrato decidió no renunciar a todo el trabajo realizado hasta ese momento, y creó una franquicia que se llamaría G.I. Joe… Los primeros prototipos, antes del bautizo con el nombre definitivo, fueron llamados originalmente Rocky (soldado marine paracaidista), Skip (marinero) y Ace (piloto).

Pero antes de estos prototipos, existió una maqueta 100% acabada de lo que sería el modelo Rocky, tallada a mano en 1963 por el diseñador de las famosas primeras figuras, Don Levine de Providence (Rhode Island), la cuál se vendió en julio de 2003 por 200.001 dólares, casi 400.000 menos de lo previsto, durante la Heritage Comics Auctions de Dallas.

Ese día también se pusieron a la venta decenas de productos originales e históricos de la saga G.I. Joe, además de obras de arte de la colección personal de Levine, como este esbozo de lo que sería la figura definitiva de las figuras de acción.

Posteriormente en todo el proceso creativo y definición del producto final que sería puesto a la venta, nacerían, por fin, las primeras cuatro figuras G.I. Joe comercializables. Medían 30,48 cm de alto, disponían de 21 puntos de articulación (basadas en figuras de madera del sector textil), y representaban a cada uno de los cuatro cuerpos de defensa de los EE. UU., estos eran: USAF, NAVY, ARMY y MARINES. Estas revolucionarias figuras de acción militares vestían sus uniformes oficiales, intentando ser fieles a los reales, e iban equipadas con sus correspondientes armas.

¿Pero quién fue el padre del juego de palabras G.I. Joe? La respuesta no admite dudas, fue creado por David Breger (que firmaba sus viñetas bajo el curioso seudónimo Sargento Dave Breger), al que se le encargó la creación de un cómic para los militares de Estados Unidos durante la Segunda Guerra mundial que fue publicado el 17 de noviembre de 1942 en la revista militar Yank, y el diario Stars and Stripes, con el título “G.I. Joe“. Este juego de palabras significa Government Issue (problema del gobierno), Joe (así eran llamados los soldados americanos popularmente durante la Segunda Guerra Mundial).

Pero según los hermanos Hassenfeld y el director creativo Donald Levine este cómic no fue lo que los inspiró, sino que fue el filme “The Story of G.I. Joe“, también conocido como Ernie Pyle s Story of G.I. Joe, con Robert Mitchum como estrella de United Artists, dirigida por William Wellman y estrenada en 1945.

Hassenfeld Brothers después de toda la odisea vivida se tomó el tema de la piratería muy en serio al ver que surgían imitaciones de su producto, así que a pesar de encontrarse con el impedimento lógico de no poder registrar un muñeco con figura humana, se las ideó para proteger su creación. Decidió serigrafiar en el lado derecho de cada figura el nombre de la franquicia, añadió una cicatriz en la mejilla derecha de los muñecos, y otra (no intencionada en primera instancia) en la parte inferior del pulgar. La marca G.I. Joe fue usada en figuras por primera vez en 1965, aunque no fue aprobada por el registro de patentes y marcas de Estados Unidos hasta finales de 1966. En 1967 las figuras G.I. Joe accedieron finalmente al mercado (minorista), por primera vez en su historia.

Los años siguientes Hasbro producir y promocionar estos juguetes con el eslogan de “America Movable fighting man”, aunque no fue muy efectivo, ya que a principios de los años 70 el interés por estas figuras de acción decreció y muy … y lo hizo hasta el punto de que la compañía decidió darle un enfoque menos militar y más aventurero, para así poder competir contra Big Jim y Tarzán de Mattel. Así nació la línea Adventure Team, que logró mantener viva la franquicia pero no por mucho … ya que en 1976 el fenómeno G.I. Joe estaba prácticamente muerto, y es que fueron unos años difíciles para las compañías de juguetes debido a las restricciones políticas de la época, que tuvieron que vender prácticamente de forma ilegal sus productos.

En 1982 habiendo sobrevivido a un coma profundo, los juguetes se entregaron de restricciones bajo el mandato de Ronald Reagan, y Hasbro decidió que era el momento de hacer un último intento para reflotar los olvidados G.I. Joe pero con otro enfoque. Retomaron la temática militar y redujeron el tamaño de las figuras siguiendo la nueva “moda” de la industria de las figuras de acción (en gran parte obligada por la crisis del petróleo) iniciada por la compañía Kenner con su exitosa línea de figuras de la saga cinematográfica “Star Wars”.

Su tamaño estándar (con la que jugamos en nuestro país cuando éramos pequeños y que aún se mantiene) pasó a ser de 3,75 pulgadas (9,5 cm) para así poder fabricar vehículos también acuerdos a esta medida. Las figuras se vendían en blísteres llamativos a un precio económico y los vehículos en cajas que variaban de precio según su tamaño y complejidad. Se crearon los malos de la saga (la organización terrorista Cobra), obteniendo así un hilo argumental consistente y dos bandos bien diferenciados.

Cabe mencionar que en el Reino Unido y Portugal las figuras G.I. Joe se comercializaron como Action Force, con moldes de la empresa Palitoy, creadora de esta línea independiente de figuras. Posteriormente Hasbro compró esta compañía británica, y comenzó a utilizar moldes de G.I. Joe para fabricar las nuevas figuras Action Force.

Así pues recapitulemos un poco, la línea de juguetes hasta llegar a nuestros días ha pasado por las siguientes encarnaciones. Algunas de ellas relacionadas entre sí:

G.I. Joe (1964-1969)
G.I. Joe Adventure Team (1970-1978)
G.I. Joe: A Real American Hero (1982-1994)
G.I. Joe: Hall of Fame (1992-1994)
Sgt. Savage and the Screaming Eagles (1995)
G.I. Joe: Classic Collection (1995-2004)
G.I. Joe Extreme (1996-1997)
G.I. Joe: Toys R Us Exclusives (1997-1998)
G.I. Joe: Timeless Collection (1998-2003)
G.I. Joe: The Real American Hero Collection (2000-2002)
G.I. Joe vs. Cobra (2002)
G.I. Joe vs. Cobra: Spytroops (2003)
G.I. Joe: Valor vs. Venom (2004-2005)
G.I. Joe: Sigma 6 (2005-present)
G.I. Joe edició 25 aniversari (2007-present)

Y hasta aquí la compleja historia del origen de las figuras de acción G.I. Joe y sus múltiples protagonistas. ¡Esperamos que hayas podido disfrutar del artículo tanto como nosotros redactándolo, y recordad que la mejor manera de agradecer nuestro trabajo, es compartiéndolo!

Después de la publicación del set “Legend of Zelda LEGO Ideas”, pensábamos que la compañía Lego no nos podía sorprender más, ¡pero estábamos equivocados! LEGO Super Mario es sencillamente espectacular.

En principio el set del personaje estrella de Nintendo se iba a lanzar este agosto, sin embargo la compañía nipona ha anunciado que el curso de iniciación y los dos juegos de expansión (Piranha Plant Power Slide y Desert Pokey) se lanzarán primero en Japón el 10 de julio.

¡Ojalá pudiéramos estar en la tienda de Nintendo en Tokio el 10 de julio! Desgraciadamente, tendremos que esperar hasta el 1 de agosto como el resto del mundo.

El busto de Batman creado por la compañía Queen Studios captura el retrato de Ben Affleck de la película de la Liga de la Justicia de 2017, un trabajo espectacular para recrear el oscuro y melancólico personaje que Affleck personifica. La capucha de Batman está hecha de poliéster, mientras que su piel de silicona de primera calidad con ojos de vidrio para darle vida.

El cuerpo de Batman presenta detalles increíbles con líneas claras que crean un aspecto y una sensación parecida a la de la película. Al igual que la capucha, el cuerpo y la base están hechos de poliéster, que es duradero y fuerte a pesar del marco curvo. Podréis conseguirlo al módico precio de 1299€ dólares en la página oficial de Queen Studios.