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Cine

«Historias Lamentables»de Javier Fesser llega a Amazon Prime

Este 19 de noviembre se estrenó en la plataforma digital Amazon Prime el nuevo trabajo de Javier Fesser titulado “Historias lamentables”, un film que significa la vuelta del director madrileño tras su pelotazo taquillero con “Campeones” (2018), aunque esta vez sin pasar por las salas comerciales.

 

Este 19 de noviembre se estrenó en la plataforma digital Amazon Prime el nuevo trabajo de Javier Fesser titulado “Historias lamentables”, un film que significa la vuelta del director madrileño tras su pelotazo taquillero con “Campeones” (2018), aunque esta vez sin pasar por las salas comerciales.

Coproducida por Películas Pendelton, Morena Films, TVE y Amazon Studios, Fesser vuelve a sus orígenes del humor visual, tomando elementos únicos del imaginario español y llevándolos, en lo que es su especialidad, al extremo. El resultante de esta fórmula es un alocado esperpento que el director edulcora con pequeños momentos de ternura. Situaciones incómodas y desgraciadas dignas de la más cruel tragedia griega que, pasadas por el particular modo de ver el mundo del cineasta, se convierten en escenas desternillantes de impecable factura. Fesser siempre ha bebido de las grandes comedias corales de Berlanga, con sus escenas repletas de actores, y de las situaciones y diálogos surrealistas de José Luis Cuerda. Para esta película deja atrás los clásicos folclórico-nacionales de sus inicios con lavadoras andantes, bombonas de butano, botijos, ristras de chorizo, guardias civiles, bicicletas Orbea, hombres de telefónica, curas, monaguillos y chapuzas con aires de manitas con los que revolucionó nuestro sistema límbico, sobre todo con los cortometrajes “Aquel ritmillo” (1995) y “El secdleto de la tlompeta” (1995), la irregular “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” (2003) y su primer largometraje, la obra maestra del surrealismo cinematográfico, con permiso de Buñuel, “El milagro de P. Tinto” (1998). Para este nuevo film, sustituye los ítems, aún más corrosivos, como un teléfono cuyo poli tono es el himno nacional versión techno, una valla publicitaria que anuncia los tuk-tuk tailandeses, un policía nacional tirando de inhalador, un camionero que practican la meditación trascendental… Para “Historias lamentables”, Fesser vuelve a tomar el carácter genuino patrio y lo estruja, como si de un estropajo de cocina se tratara, para sacarle toda el agua sucia a los pícaros, a los bravucones efervescentes, a los que trabajan en el sector servicios y no quieren servir, a los racistas, a los de mente cerrada, a los matones de patio de colegio y a toda esa caterva de personajes anclados en el pasado que llenan la geografía española y mostrarla con el filtro del sarcasmo. Objetos y estereotipos pueden parecer tópicos y típicos, pero están utilizados con muchísima frescura y gracia, a diferencia del lamentable y previsible humor de sagas como, no sé, esa de los apellidos.

“Historias lamentables” está formada por 4 historias bien diferenciadas, pero que se irán entrecruzando entre ellas a lo largo del film. “Rayito”, que abre la cinta, nos presenta a Ramón, hijo del presidente de una compañía internacional de transportes que ya ha llegado a su edad de jubilación y va a dejar el mando de la empresa en él. Ramón es un hijo de papá con ese deje tan odioso en el hablar que tienen los niños de familia rica. Un juguete roto a manos de su padre pues, por mucho que se esfuerce, jamás cumplirá las expectativas que de él se espera. Siempre pendiente en satisfacer a su progenitor, ahora, en su fiesta de jubilación, Ramón tiene la oportunidad de dirimirse ofreciéndole como regalo lo único que su padre no pudo conseguir durante los 50 años que estuvo al mando de la empresa.

“El hombre de la playa” empieza con la imagen de madrugada de un tractor limpiando la arena de la playa de Gandía. Al fondo, desdibujado en un segundo plano, vemos los típicos apartamentos de primera línea de mar. Allí es donde vive Bermejo, un hombre frustrado con su vida que se agarra a una férrea normativa moral, a una rigidez horaria y a unas costumbres inmutables para no enfrentarse a su propia mediocridad. Como cada año, en el día de San Roque, Bermejo debe madrugar para coger un buen sitio en la arena desde donde poder fotografiar la salida del sol, tradición que lleva celebrando un buen puñado de años. A pesar de su determinación en cumplir con lo estipulado y dirigir todos sus esfuerzos en poner los pies sobre la arena de la playa, parece ser que el destino ha decidido alejarlo del mar.

“El cumpleaños de Ayoub” nos presenta a dos personajes muy diferentes el uno del otro. Por un lado a una mujer que ha sido abandonada por los dos hombres de su vida: su padre y su marido. Endeudada hasta las cejas las compañías de servicios le han cortado los suministros, mientras que el banco ha puesto su casa a la venta. Resentida con todo lo que le rodea, el rencor le hace desconfiar de todo el mundo tratando a los demás de la misma manera que la vida la trata a ella. Por otra parte tenemos a Ayoub, migrante africano de carácter puro que cree en la bondad de las personas. Un hombre que ha tenido que empezar de nuevo desde la nada y que, a pesar de las coces que le larga su mísera situación, aún sueña con ganar lo suficiente para crear su propia empresa de jardinería. Por si el hecho de juntar estas dos almas en pena no fuera poco, este capítulo está bien regado de racismo escondido en corrosivas frases sueltas que cortan como bisturís.

 

 

“La excusa” es el capítulo final de la película. Aripio, copropietario junto con sus tres hermanas de la fábrica que su padre les dejó, se las ha ingeniado para hacer y deshacer a su guisa las cuentas bancarias de la empresa. Un manipulador mentiroso, granítico caradura, ahora se enfrenta a la ira de sus hermanas, sobre todo a la terrible e impredecible Margarita, que lo amenaza con llevarlo a los tribunales. Aripio necesita salir de esta como sea, y contrata los servicios de La Excusa SL, una empresa capaz de crear cualquier coartada para cubrir todo tipo de acciones deshonrosas.

Los diferentes episodios que conforman el metraje se irán encadenando ante nuestros ojos a la vez que la realidad se irá retorciendo cada vez más consiguiendo que el absurdo se vaya agigantando a medida que pasan los minutos. La desesperación de los protagonistas, sus acciones in extremis, y las situaciones límite son la base de esta comedia que, apoyándose menos en lo visual y con escasas muestras de slapstick, desarrolla unos diálogos desternillantes a la vez que terriblemente trágicos. Una muestra de ello es cuando un hombre que se ha equivocado de autobús le pide al chófer que pare para que pueda bajar: – Es que yo no voy para Alicante. A lo que el otro le contesta: – ¡Tranquilo, ya verá como sí! Cuatro episodios geniales que muestran la buena labor de guion de Fesser junto a Claro García, aunque con un poco más de tiempo, estoy seguro de que habrían conseguido juntar todas esas historias en una sola y darle más sensación de unidad, como ya hizo con “El milagro de P. Tinto”. Por cierto, que de esta última, “Historias lamentables” hereda el romper la cuarta pared. Fesser utilizó este recurso en los segundos finales de “P. Tinto”, cuando se produce el esperado milagro, entonces un rápido Zoom enfoca la cara del genial Luís Ciges y este mira con complicidad a la cámara. Ahora, rescata esas miradas de complicidad en todos los personajes de la película. Cuando todos los elementos acaban haciendo carambola y la vida de uno de ellos da un vuelco, ya sea para bien o para mal, éste mira directamente al espectador como diciendo: ¡ahí lo tienes!

Como siempre ha hecho, Fesser se rodea de un elenco de actores poco conocidos por el gran público pero con un arte enorme ante las cámaras. Estos llevan todo el peso de la película y muestran su versatilidad en escenas realmente desternillantes como la carrera en moto bajo la lluvia o la surrealista escena del restaurante en la que, por cierto, todos los actores hacen gala de un maravilloso (y divertido) acento maño que impresiona. También aparecen algunos de sus colaboradores habituales, como Janfri Topera (Usillos, Profesor Bacterio) en un pequeño cameo o Gloria Ramos (Collantes) como la sulfúrica Margarita.

 

 

Entre tantas risas y emociones extremas también hay cabida para la concienciación social, marca de la casa del director que, por cierto, no es Mikasa. Es cierto que todos los personajes que aparecen en esta comedia tienen en común la capacidad de desesperarnos. Son verdaderamente irritantes y en ello está la gracia, pero también son capaces de hacernos reflexionar a medida que conocemos sus lamentables historias. Así aprendemos que su forma de ser se debe a que han sido víctimas de asedio escolar, han sufrido en sus carnes el racismo y la xenofobia, forman parte de la no aceptada diversidad funcional, son un número más en las estadísticas sobre nueva pobreza o han vivido siempre de la mano del menosprecio. Por cierto, en algunos diálogos también se destila mucho amarillismo.

“Historias lamentables” de Javier Fesser es un film excelente, no llega a la matrícula de honor como ya hizo con otras creaciones suyas, pero es la mejor comedia hecha durante este desagradecido 2020, que ya es mucho. Fesser siempre sorprende para bien, incluso cuando rueda dramas, pero su verdadera pasión está en hacernos reír y procurar que pasemos un muy buen rato, y está bien claro que, de nuevo, lo ha logrado.

 


Albert Solé Jerez
www.japaniums.blogspot.com

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¿He-Man y Skeletor en Thor: Love and Thunder?

¿El gran easter egg que conecta ambos universos?

 

¿He-Man y Skeletor aparecieron en Thor: Love and Thunder? Muchos espectadores así lo afirmaron en redes sociales, pero la verdad es que no fue ni un estar egg, a pesar de que la lucha entre Thor y Gorr the God parecía calcada a la lucha entre He-Man y Skeletor por el control de Eternia.

En realidad, las dos enormes esculturas que vimos en el film, durante la batalla final representan al Tribunal Viviente y la Muerte.

 

 

 

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Superman V con Christopher Reeve

Lo que pudo haber sido y no fue

 

Superman V nunca llegó a producirse, y hay muchas razones por las que Christopher Reeve no volvió a interpretar al Hombre de Acero tras el fracaso de Superman IV: The Quest for Peace (1987). Christopher Reeve interpretó a Superman durante una década, empezando por Superman: The Movie (1978) de Richard Donner y continuando con Superman II y Superman III de Richard Lester. Para una generación de fans, el Superman de Reeve es la versión definitiva y sigue siendo el estándar por el que se juzgan todos los demás actores que han interpretado al Hombre de Acero.

Superman V era una secuela planeada que iba a ser distribuida por Warner Brothers y codistribuida por Cannon Films. Su estreno estaba previsto para 1989 e iba a ser dirigida por Albert Pyun., aunque Christopher Reeve y el resto del reparto se negaron a trabajar en otra película de Superman después de trabajar en Superman IV: The Quest For Peace.

 

 

El plan de Cannon Films era reunir 45 minutos de metraje no utilizado de Superman IV como base para una quinta película. Sin embargo, no se consiguió nada, y Cannon, que estaba en números rojos tras numerosos fracasos cinematográficos, se retiró a principios de la década de 1990. Los derechos cinematográficos de Superman volvieron a manos de los Salkind, pero crearon una serie de televisión de Superboy en lugar de una película.

Sin embargo, en 1991, el guionista Cary Bates propuso a Alexander e Ilya Salkind una idea para Superman V, que volvería a protagonizar Christopher Reeve. El plan de Bates era ignorar Superman III y IV (algo que Bryan Singer también decidió hacer cuando dirigió Superman Returns en 2006) y enfrentar al Hombre de Acero con Brainiac en la Ciudad Embotellada de Kandor. Pero en ese momento, a principios de los 90, los Salkind estaban produciendo Cristóbal Colón: El Descubrimiento, que se excedió enormemente en el presupuesto y acabó haciendo perder al equipo de productores padre-hijo 40 millones de dólares. Los Salkind abandonaron el negocio del cine y los derechos de Superman volvieron a Warner Bros. Tras el fracaso de Superman IV en 1987, tuvieron que pasar 19 años para que el Hombre de Acero volviera a la gran pantalla en Superman Returns, a pesar de un infame intento de Warner de hacer Superman Lives, protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Tim Burton.

En 1995, Christopher Reeve sufrió un trágico accidente al ser arrojado por su caballo durante una competición ecuestre. El accidente dejó a Reeve tetrapléjico, aunque perseveró heroicamente. Tras su rehabilitación, Reeve se convirtió en un defensor de la investigación con células madre, de la investigación con la médula espinal y de las personas con discapacidad, creando la Fundación Christopher Reeve (que ahora es la Fundación Christopher y Dana Reeve). Reeve también volvió a actuar e incluso apareció en la segunda temporada de Smallville, donde pasó la antorcha al nuevo Hombre de Acero de la pequeña pantalla, Tom Welling. Christopher Reeve murió el 10 de octubre de 2004, pero los últimos años de su vida demostraron que el hombre de la vida real era más heroico de lo que su aparición en Superman V le permitiría ser.

 

 

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Thor: Love and Thunder, el Dios del descalabro en Marvel

¿Taika Waititi se ha cargado definitivamente la franquicia?

 

La franquicia de Thor en el cine se caracteriza básicamente por su descalabro, película tras película, sepultando la franquicia y haciéndola solo válida para espectadores no exigentes y para niños en etapa formativa. El director Taika Waititi, parecía el elegido para poder parar esta dinámica, insertando una mezcla única de humor y creatividad para convertir Thor: Love and Thunder en la primera piedra para levantar otra vez este pequeño reino de Marvel, como mínimo al nivel del primer film.

Sin embargo, tras su estreno, pudimos comprobar que la solución fue mucho más grave que el problema, y esta nueva cinta es un total despropósito en todos los sentidos, excepto por su gran colorido, eso no se puede negar. Tal y como están las críticas actualmente, Thor: Love and Thunder es ahora mismo la película de Thor peor valorada en Rotten Tomatoes, con un 65% de aprobación de los críticos en el Tomatómetro. Esta cifra significa que el 65% de los críticos dieron a Love & Thunder una puntuación positiva, que es ligeramente inferior a la de Thor: The Dark World, ya que se sitúa en un 66%. Tanto Thor como Thor: Ragnarok obtuvieron una puntuación mucho más alta, recibiendo un 77% y un 93%, respectivamente. Aun así, las puntuaciones del público pintan un panorama diferente, ya que Love & Thunder se sitúa por encima de Thor 1 y Thor 2 con una puntuación del 77%, aunque solo por uno o dos puntos.

 

 

Aunque no está claro cómo afectarán estas bajas calificaciones al futuro de Thor en el MCU, es ciertamente posible que pongan fin a la posibilidad de un Thor 5, y más con la recién renuncia de Taika Waititi. Eternals, que sufrió un destino similar en Rotten Tomatoes, convirtiéndose en la primera película de Marvel en recibir una puntuación podrida, ha sido ignorada en gran medida, sin que se hayan anunciado noticias de una secuela. El potencial antagonista del que se habla en una de las escenas de los créditos finales de Thor 4 tampoco está seguro del destino de la franquicia, otra señal que no parece tan prometedora.

Solo queda añadir para terminar, que ha sido muy triste ver a Christian Bale convertido en un personaje ridículo que le ha permitido tirar por la borda todo su potencial mostrado en el Batman de Nolan.

 

 

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Todas las películas de Dragon Ball en live action

Peor imposible

 

Posiblemente, Dragon Ball sea la franquicia más maltratada de la historia en cuanto a adaptaciones live action. Todo lo que se ha producido hasta día de hoy es de un nivel tan paupérrimo que todos los que intenten superar lo creado hasta día de hoy no lo pueden hacer peor. A continuación te hemos reunido las 4 adaptaciones más destacadas, todas realmente lamentables.

 

Dragonball: La magia comienza (Chu Liang Chen, 1991)

Una de esas cintas VHS que consiguió engañar a miles de fans en su momento y que es recordada por su mística.  Más que adaptar Dragon Ball, cogieron ideas de la serie original y acabaron haciendo lo que les dio la gana.

 


 

Dragonball Zero (Wang Ryo, 1990)

Aunque adapta paso por paso el manga original, con Bulma, Goku, Puar y demás gente haciendo acto de aparición y recreando las escenas conocidas por todos, acaba siendo un brutal despropósito. Lo peor es saber que las aventuras de este infame Goku coreano continuaron en secuelas totalmente inventadas, en las que va el colegio, tiene pandilla de amigos y se enfrenta a otros seres mitológicos.

 

 

Supermario vs Son Goku (Babs Austria, 1995)

En esta ocasión, se trata de una historia en la que el protagonista se va introduciendo en diferentes videojuegos y se transforma tanto en Super Mario como en Son Goku. Efectivamente, jamás hay enfrentamiento entre los dos personajes. ¡Menudo bochorno de cinta!

 


 

Dragonball Evolution (James Wong, 2009)

¿A quién se le ocurrió la idea de poner a Goku como un adolescente humano en un instituto americano? Es sin duda el punto más bajo de la carrera de Chow Yun Fat, interpretando al Maestro Muttenroi, pero también el de James Wong. Después de este film Justin Chatwin no volvió a levantar cabeza nunca más.

 

 

 

 

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Crítica de Pinocchio, el nuevo film de Robert Zemeckis en Disney +

Una grata sorpresa pese a sus defectos

 

Pinocchio del director Robert Zemeckis es la última interpretación de una historia de más de 142 años, desde que Carlo Collodi publicara su cuento por primera vez. A pesar de sus defectos, en su conjunto es una gran película, muy recomendable y que está por encima de las injustas críticas vertidas sobre ella.

El film se inicia de la misma manera que la clásica fábula de Disney, con Geppetto (Tom Hanks) fabricando la marioneta de madera en su pequeña tienda frente a la narración de Pepito Grillo (Joseph Gordon-Levitt). El primer tercio de la película es una adaptación bastante cercana a su homóloga animada, con los numerosos relojes de Geppetto y El Hada Azul (Cynthia Erivo) dando vida a Pinocho (Benjamin Evan Ainsworth), pero eso es lo más fiel que se puede hacer.

Quizás lo más remarcable de esta primera parte del film es la discutible elección del look de la Hada Azul. Cynthia Erivo aparece con el pelo rapado, uñas extremadamente largas (mucha grima) y la puesta en escena sufre a cada segundo en pantalla, debido a la nula «belleza angelical» de la actriz, provocando al espectador una sensación totalmente opuesta a la esperada para el personaje en cuestión. A todo ello hay que sumarle la torpe maniobra de insertar la inclusión forzada en este personaje, que no respeta para nada el canon/naturaleza/belleza del personaje.

 

 

Esta película además introduce varios cambios en la historia, tanto grandes como pequeños, que podrían ser un obstáculo para los fans más conservadores del querido cuento. Da la sensación de que Zemeckis ha escogido las partes que considera necesarias o innecesarias del clásico de Disney de 1940, y luego ha incluido pequeños fragmentos y chistes para un reskin más moderno, incluyendo una referencia a Chris Pine. Además, Pepito tiene un molesto apodo. Francamente, es fácil hacer la vista gorda ante estos pequeños cambios, pero los más grandes son más difíciles de ignorar. El acto final de la película no se parece en nada al clásico de Disney y lo que es peor, el narrador intenta justificar sin éxito el cambio. También nos resulta curioso que, aunque algunos de los chistes se han modernizado, el resto de la película y su ambientación siguen pareciendo antiguos.

Dicho esto, la esencia de la historia sigue intacta. Tras ser traído a la vida por el Hada Azul, Pinocho emprende un viaje para convertirse en un niño de verdad y así poder hacer feliz y orgulloso a su padre. El mensaje principal de la historia y las lecciones morales siguen siendo las mismas: ser valiente y veraz, escuchar a tu conciencia, obedecer a los adultos y que nunca es demasiado tarde para hacer lo correcto, por muchos errores que hayas cometido.

Afortunadamente, también se mantienen en la acción real varios personajes originales importantes. Aparte de Pepe, Pinocho, el Hada Azul y Geppetto, personajes como Honest, el cochero, Stromboli y Lampwick (rebautizado como Candlewick) también han cobrado vida gracias a Keegan-Michael Key, Luke Evans, Giuseppe Battiston y Lewin Llyod, respectivamente. Gideon, Cleo y Fígaro también llegaron a la pantalla, aunque no tienen papeles hablados.

 

 

La película también incorpora a los recién llegados Kyanne Lamaya como una aspirante a bailarina discapacitada llamada Fabiana, y Lorraine Bracco como Sofía, un pájaro que ayuda a Pepito y Pinocho en diferentes partes de la película. Fabiana es un personaje completamente nuevo en la historia, mientras que Sofía, aunque sin nombre, ha aparecido en varias iteraciones del cuento original. Fabiana no desempeñó un papel tan relevante en el viaje de Pinocho, pero la marioneta con la que jugaba sí ayudó a enseñar a Pinocho la lección de la confianza. Por el contrario, la Sofía de Bracco está en toda la acción.

Es difícil elegir un favorito en el reparto dada la evidente fuerza de las estrellas, pero Hanks como Geppetto es una de las interpretaciones más fuertes. Recién salido de su papel de manager en el biopic de Elvis, y reunido con Zemeckis, Hanks interpreta a un padre preocupado y su caracterización de un hombre desconsolado es muy desgarradora. Curiosamente, el Geppetto de Hank tiene un acento italiano (ligeramente chapucero), mientras que el personaje original tenía acento austríaco.

 

 

Hablando de CGI, la recreación de Pinocho luce a momentos bastante pobre en pantalla, y además cada vez que el Geppetto de Hanks acaricia a Fígaro, la mala calidad de la animación se acentúa aún más. Sin embargo, no es una queja ni un gran inconveniente, ya que el mejor uso de los efectos de la película está principalmente en Pinocho, Pepito, las escenas en la Isla del Placer y Monstro, el gigantesco cachalote que se traga a nuestro protagonista hacia el final de la película.

En general, Pinocho es una película agradable que cuenta la emblemática historia de la marioneta de madera cuyo único deseo es ser un niño de verdad. La adaptación es una mezcla del cuento de Disney y del cuento original de Collodi que, aunque puede dividir a algunos fans acérrimos de Disney, especialmente en lo que respecta a una escena importante del tercer acto, no debería condenar a la película. En todo caso, añade una nueva capa a los personajes y nos ayuda a conectar con ellos aún más. Para nosotros la nota final es un consistente 7/10.

 

 

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Así son los personajes de «El Señor de los Anillos» según una IA

¡Ojo al aspecto de Legolas!

 

Una inteligencia artificial se encargó de recrear a los personajes de «El Señor de los Anillos» según los relatos escritos por el propio Tolkien. Este curioso trabajo de recreación corre a cargo de Jim Clyde Monge, quien mediante la IA DALL.E 2, dio un aspecto fiel a varios personajes que conforman La Comunidad del Anillo como Aragon, Legolas, Gandalf, Frodo y Sam y aunque faltan muchos miembros, el usuario no descarta realizar el mismo proceso a futuro.

Los diseños de la IA son muy diferentes a lo que vimos en la trilogía de Jackson, siendo quizá Aragon y Gandalf los más apegados. Por otro lado, Frodo y Sam, se ven como hobbits de unos 50 años a diferencia de sus versiones jóvenes en las películas; respecto a Legolas, debido a que Tolkien sólo lo describió como alguien muy ágil y profundizó poco en sus rasgos, la IA lo representó de forma algo curiosa.

 

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Crítica de Dragon Ball Super: Super Hero

Son Goku y compañía no descansan

 

El Ejército de la Cinta Roja (Red Ribbon) resucita de sus cenizas gracias a la ambición del comandante Magenta, hijo del comandante Red. Ante su ansia por conquistar el mundo, Magenta recluta al Dr. Hedo, nieto del monstruoso Dr. Gero, creador de los androides A17 y A18 y del propio Cell. El malvado plan de Magenta por dominar la Tierra pasa porque el Dr. Hedo crea unos androides aún más poderosos que los que construyó su abuelo y utilizarlos, no solo para destruir el planeta, sino también para vengarse de Son Goku y toda su tropa de héroes por haber destruido las ambiciones del Ejército de la Cinta Roja tantas veces.

Son Goku y Vegeta se están entrenando junto a Broly en el planeta de Bills y no se enteran de lo que está pasando en esos momentos en la Tierra. El primer contacto con esta nueva amenaza la recibe Piccolo, quien es sorprendido durante uno de sus entrenamientos. Pero como que sabe más el diablo por viejo que por diablo, Piccolo escapa fácilmente del encuentro y se pone a investigar de qué va todo este asunto.

 

 

“Dragon Ball Super: Super Hero” es un film de animación de la franquicia “Dragon Ball” dirigido por Tetsuro Kodama con guion realizado por el propio Akira Toriyama, creador del manga original, en el que introduce nuevos personajes diseñados, también, por él mismo. La producción va a cargo de Toei Animation y de su distribución en nuestro país se ocupa, lamentablemente, la multinacional Crunchyroll. En su primer fin de semana “Dragon Ball Super: Super Hero” ha vendido 126.799 entradas, recogiendo la nada desdeñable cantidad de 851.785 euros. Si bien las cifras quedan algo por debajo del estreno de la anterior película de la franquicia “Dragon Ball Super: Broly” hay que señalar que se ha posicionado en el número 2 de taquilla en su primer fin de semana de proyección, solamente superada por la tercera entrega de las aventuras de Tadeo Jones.

 

 

“Dragon Ball Super: Super Hero” es acción constante con pequeñas pausas para desarrollar la trama a través de conversaciones que irán teniendo los diferentes personajes, sobre todo los malvados, e irán destapando las múltiples sorpresas que esconde el film. La película está animada al 100 % con técnica CGI dando una falsa apariencia de 2D. Este tipo de animación es bastante frecuente en los videojuegos, pero aún no se había visto aplicada en un film destinado a la gran pantalla. En ningún momento chirría. La animación se adapta perfectamente a la acción, ya sea la de los personajes o su interacción con los diferentes decorados. Esto es gracias a que el trabajo técnico ha sido ambicioso y que se ha aplicado de maravilla. Tal como avanza la animación por ordenador, a día de hoy se puede hacer cualquier cosa con esta técnica, y esta película es una buena muestra de ello.

La paleta de colores mostrada en pantalla es viva, tal y como exige la franquicia “Dragon Ball”. Espacios luminosos, colores bien vivos, potentes flashes de luz y rayos de colores eléctricos llenan en todo momento las diferentes escenas. Los personajes, todo y haber crecido (y envejecido), lucen más espectaculares que nunca. La técnica de animación utilizada los ha rejuvenecido de forma magnífica. Las luchas, tan típicas de esta serie, se desarrollan a velocidades vertiginosas y, con todo, aún les sobra tiempo para colarnos algún que otro chascarrillo.

 

 

Esta vez el protagonismo recae en Piccolo y en Son Gohan. El guion profundiza en la relación entre ambos personajes que no interactuaban tanto desde que Piccolo se vio obligado a entrenar a un jovencísimo Son Gohan en los primeros episodios de “Dragon Ball Z”. La relación entre estos dos personajes ha tenido sus tira y afloja, pero esta película demuestra que Piccolo aún se preocupa por quien considera su discípulo.

En cuanto a las referencias a la serie clásica, todo y no llegar al extremo de “Dragon Ball Z: la Batalla de los Dioses” que es un festival de nostalgia debido a que celebra el 30° aniversario de la primera emisión de “Dragon Ball” en Japón, “Dragon Ball Super: Super Hero” hace constantes guiños a los fans más veteranos incorporando en la acción elementos de la serie original y del manga. Estos elementos los podremos encontrar bastante escondidos por los decorados, pero ahí están. Mención aparte para la introducción del film donde se muestran imágenes de la serie clásica con colores sepia capaces de hacer vibrar a cualquier fan de Son Goku. Lagrimita.

 

 

Ya se ha mencionado anteriormente, otra cosa que hace esta película, y que es totalmente contraria al elemento nostálgico, es incorporar nuevos personajes al universo “Dragon Ball”. Los nuevos androides Gamma 1 y 2 y el Dr. Hedo son algunos ejemplos y ya veremos si tienen continuación en el mundo creado por Toriyama igual que lo han tenido otros personajes presentados en otros largometrajes. Pero no solo se incrementa el bestiario, sino que el imaginario, también incorpora nuevos elementos como nuevas transformaciones y ataques que no explicaré para no aguar la sorpresa a quien todavía no hayan visto esta película. Todos estos nuevos personajes, así como los vehículos que van apareciendo junto con las nuevas transformaciones, han sido diseñados por el propio Akira Toriyama.

“Dragon Ball Super: Super Hero” es puro entretenimiento tanto para nostálgicos como para neófitos, sobre todo los más jóvenes. Una película que desborda calidad por todos lados y que viene acompañada con una banda sonora compuesta por el veterano Naoki Satô. La película y la cifra de espectadores tira en la cara lo que ya sabíamos de antemano, pero que muchos no quieren reconocer: “Dragon Ball” aún tiene cuerda para muchísimo rato y, aunque cueste de aceptar, mueve y seguirá moviendo a la gente a ir al cine. Una película espectacular que da todo lo que de ella se espera: acción, lucha, humor, luz, fuego y destrucción. ¡Cómo tiene que ser!

 

 


Albert Solé Jerez
www.japaniums.blogspot.com

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Cine

El fan casting perfecto para una futura película de Street Fighter

¡Por favor que los futuros productores lo vean!

 

El artista gráfico Samukarts vuelve a hacer de las suyas con un fan casting de actores actualmente en activo que podría encajar perfectamente en una futura película de Street Fighter. Ludi Lin como Ryu, Shah Rukh Khan como Dhalsim, Kisenosato Yutaka como Edmond (E.) Honda, Michael Jai White como Balrog, Dwayne ‘The Rock’ Johnson como Sagat, Mike Moh como Fei Long, Jamie Foxx como Deejay, Vitor Belfort como Blanka, Scott Eastwood como Guile,  Meng’er Zhang como Chun-Li o Lucas Daniel Till como Ken, ¡lucen espectaculares!

Samukarts se ha esforzado al máximo con sus increíbles castings y esperamos que, si hay una nueva película de Street Fighter en el horizonte, alguien escuche y siga el consejo de este artista.

 

 

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Cine

The Last Ronin, los fans de las Tortugas Ninja se lo merecían

Esto es otro nivel

 

Un asombroso fan film de Magnus Edlund nos regala el corto basado en la historia de El Último Ronin. Esta sublime animación nos introduce en el mundo postapocalíptico descrito en el cómic de Kevin Eastman y Peter Laird de 2020, presentando a Rafael como una solitaria Tortuga Ninja Mutante que intenta asimilar la pérdida de su querido padre y hermanos.

«Este es un proyecto sin ánimo de lucro. Lo estoy haciendo para la increíble comunidad de las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes y porque me encantan las Tortugas», dijo el director y productor Magnus Edlund en un comunicado junto al fan-film, que da vida a una secuencia del material original con una claridad sombría y hermosa mientras la Tortuga solitaria lucha con la vida en este nuevo mundo.

 

 

Creada por Kevin Eastman, Peter Laird, Tom Waltz y Andy Kuhn con arte de Kuhn y Ben Bates, Teenage Mutant Ninja Turtles: El Último Ronin comenzó en 2020 y tuvo una duración de 5 números. «¿Quién es el Último Ronin?», comienza la sinopsis oficial. «En una ciudad de Nueva York futura, devastada por las batallas, una única Tortuga superviviente se embarca en una misión aparentemente desesperada en busca de justicia para la familia que perdió». De la mano de los legendarios cocreadores de TMNT Kevin Eastman y Peter Laird, prepárate para la historia final de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes de tres décadas de duración.»

Aunque actualmente no hay planes para llevar Teenage Mutant Ninja Turtles: El último ronin a la acción real o a la animación, esta película hecha por un fan demuestra lo bien que podría trasladarse el material a la pantalla si el estudio decidiera llevar la franquicia por esta ruta mucho más oscura, como The Dark Knight Returns.

«Cuando Tom Waltz y yo trabajamos en los primeros 100 números en IDW, el increíble universo de las tortugas que construimos allí, nos preguntamos: ‘Bueno, ¿a dónde vamos? Saqué esta historia que Pete y yo escribimos, y dije: ‘¿Qué tal si hacemos esto? Esta es una especie de historia final de Las Tortugas de Dark Knight Returns, pero la puerta está abierta para ir a otros lugares dependiendo de si la gente no nos odia después de ver el final», dijo Eastman sobre la inspiración detrás de The Last Ronin.

 

 

 

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Cine

Disney y la película live action de Dragon Ball con Zack Snyder

Pues parece que no todo es un fake

 

¿Está Disney preparando una película live action de Dragon Ball con Zack Snyder como director? Muchos son los portales que han publicado información al respecto desde el pasado 2021, además de asegurar que habrá una participación masiva de actores asiáticos.

¿Pero qué hay de verdad en toda esta información? Lo único cierto a día de hoy es que Disney tiene la capacidad para avanzar en este proyecto, ya que al comprar FOX, obtuvo los derechos de la famosa franquicia de Akira Toriyama.

Por otra parte, hay interés real de Zack Snyder en coger las riendas del proyecto si se presentara la oportunidad. «Lo consideraría. Quiero decir, si supiera que va a salir bien. Pero definitivamente, creo que haría un remake del anime o una adaptación de acción en vivo. Pienso que sería divertido porque me encanta la animación, y veo un montón de anime con mi hijo, que aunque es demasiado pequeño para verlo, me siento con él a verlo de todos modos», afirmaba entre risas en declaraciones recogidas por Comicbook. Teniendo en cuenta la manera de hacer cine de Snyder, no sería mala opción».

La última película de Dragon Ball con actores de carne y hueso más reciente, Dragonball Evolution, se estrenó en 2009 con muy malas críticas por la falta de fidelidad a la licencia original y las extrañas decisiones tomadas en la adaptación. Protagonizada por Justin Chatwin, Emmy Rossum, James Marsters, Jamie Chung, Chow Yun-Fat, Park Joon-hyung y Eriko Tamura. Criticada por su pobre calidad, ni Toei Animation ni Funimation estuvieron involucradas en el proyecto, que pasó con más pena que gloria por los cines de todo el mundo. Sin embargo, Dragon Ball está más viva que nunca.

 

 

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