Cine
Crítica 2 «Joker»: De l’art, l’evolució d’un personatge i el futur d’una obra cabdal
Joker és políticament incorrecte, d’això també n’hem sentit a parlar, però, i si és aquí on rau la genialitat del guió i l’èxit del film, que sap transmetre les pors reals de cadascú i ens mostra societats que van ser però que encara són?

Potser ja ho heu llegit més d’una vegada però ho tornem a recalcar: Joker és una obra mestra. Possiblement, avui dia, i gràcies a un boca-orella creixent i a un bon màrqueting al darrere, el film de Todd Phillips ja gairebé es pot considerar un clàssic modern. Perquè ho té tot. Però, com explicar-ho tot sense fer spoilers i no fer-nos pesats?
Des de l’evolució del personatge, marcat pels records amagats i una societat infame de persones cada dia més corrompudes (recordem que és una Gotham fictícia, amb els trets dels suburbis de Newark, EUA). És un thriller psicològic en estat pur. Poques vegades s’ha tractat tan acuradament la psicologia d’un personatge. I que aquest sigui un malvat de còmic li dóna aquell toc personal i artístic que molts esperàvem des de fa temps a un film de “superherois”, lluny de bengala i pirotècnia. Aquí, prevalen els personatges.
La posada en escena i la fotografia, amb el clàssic efecte granular dels 70 i 80, li dóna un aire de film clàssic (tant trobat a faltar pels més puristes, tot i no haver estat rodada en format pel·lícula de 35 o 65 mm, d’aquí la importància de la fotografia en un film), i no d’un llargmetratge ultra nítid de porus, maquillatge i disfressa acabada de cosir com estem acostumats a veure. Aquí la ciutat juga un paper important i Phillips utilitza el referent d’Scorsese Taxi Driver per plasmar tant una ciutat decadent com la decadència del mateix personatge (potser des de Seven que tampoc veiem una ciutat amb tanta personalitat lúgubre i perillosa). Les panoràmiques, al mateix temps, ajuden a crear sensació d’èpica. Ens recorden que tot i parlar d’un personatge molt humà, la història és gran, un món de còmic, d’herois i malvats; la grandiositat d’un clímax als carrers de Gotham i l’enllaç subtil cap als superherois ho demostren.
Així doncs, acostumats a poders plens de clixés, humor sobresaturat i efectes especials generats per ordinador fins a les celles, on poca realitat es plasma dins les seves possibilitats, Joker és un film de còmic artístic, natural, minuciós i perfectament executat. Et fa tocar de peus a terra i el que és més, un pot arribar a sentir empatia per un tipus de personatge que últimament el cinema i la televisió tracta amb més èmfasi i profunditat, fins al punt que ja no queda clar qui són realment els malvats de la funció. Amb els temps convulsos que corren, el missatge de Joker, tot i està ambientada a principis dels vuitanta, és més vigent que mai.
La banda sonora és exquisida. Des de la selecció musical (s’agraeix, i molt, utilitzar clàssics musicals com Frank Sinatra, The Who, The Animals o Jimmy Durante i no el soroll modern que ens tenen acostumats alguns films per fer-ne propaganda), fins a la partitura de la islandesa Hildur Guðnadóttir (de tocar el cello a Sicari, The Revenant o L’arribada, a compondre una partitura penetrant), que juga amb les emocions, els estats d’ànims, la ciutat i els clímaxs amb una destresa impecable. És angoixant, colpidora i pertorbadora, com la decadència del personatge.
Joker és políticament incorrecte, d’això també n’hem sentit a parlar (tal com es va comentar en l’anterior crítica del film que vàrem publicar). Però, i si és aquí on rau la genialitat del guió i l’èxit del film, que sap transmetre les pors reals de cadascú i ens mostra societats que van ser però que encara són? Mentre siguem capaços d’aprendre dels errors i intentar canviar conductes en el present, quin mal hi ha en mostrar en un film la veritat de totes les realitats? Observem ara films provocadors del passat que actualment són obres d’estudi, films de culte, referents mundials. Són aquells que van ser valents, que mostraven les realitats tal com eren, futurs devastadors. Un film no deixa de ser una peça d’art. I tots sabem que molt d’art sorgeix del dolor i el sofriment. Massa ja fan les societats per fer-nos amagar el cap sota l’ala fins que arriba un Joker i desperta consciències. Perquè doncs no podem considerar Joker com una obra d’art que plasma un moment, una societat, una lluita, real, com la vida mateixa? Si societats, crítics i persones influents de correcció política la critiquen, és que Joker ha fet alguna cosa bé.
I després tenim a Joaquin Phoenix, amb una de les actuacions més impactants dels últims anys. És increïble com es fa seu el personatge i com plasma a la perfecció cada estat d’ànim i cada experiència. Phoenix aporta a la malaltia mental un enfocament real, colpidor, i la seva decadència està perfectament executada gràcies també al fantàstic desenvolupament. No és fàcil seguir un film amb un personatge central que ho engloba quasi tot i no caure en l’avorriment o la pesantor. Phoenix condueix la història de manera magistral al mateix temps que Phillips ajuda amb la direcció, amb escenes mesurades (una gran edició), diferents clímaxs que et mantenen expectant i secundaris de luxe que aporten pinzellades de genialitat als colors del rostre de Joker.
«Les rialles de Joker són desconcertants, els seus balls extravagants, els seus actes esfereïdors, una manera de deslliurar-se dels turments interiors»
Joker, ja fa dies que ha entrat dins el grup selecte de les 100 pel·lícules que han recaptat més a tot el món (i pujant). Potser no seria notícia actualment, ja que molt cinema comercial (i buit) dels últims anys entra dins aquesta llista any rere any. Però estem parlant de què Joker està classificada R (restringida als menors d’edat, el que ve a ser no recomanada als menors de 18 anys aquí, o els 17 dels Estats Units, però això ja és un altre tema de debat), del qual ja se n’ha convertit el número 1. El seu pressupost de 55 milions no és res comparat amb les grans franquícies. Els seus més de 850 milions de benefici no són cap broma, cosa que la maquinària cinematogràfica americana ja ha començat a moure fitxa.
Una continuació ja està en marxa, i es comenta que després d’enfocar el descens del personatge cap a la follia, una segona part podria mostrar amb tota probabilitat l’ascens de Joker per convertir-se en el gran criminal que és. Ja han aparegut els detractors que claudiquen deixar estar sola aquesta petita meravella. Però jo em pregunto, perquè no donar-li una altra oportunitat? El final crida a crits seguir amb la història. En vols més, vols saber cap on es dirigeix aquest gran personatge de riure fàcil, cap a on camina aquesta Gotham lúgubre i infeliç. Clar que la jugada pot sortir malament, però és que també pot sortir bé. Què hagués passat si s’haguessin quedat amb un sol film sagues reconegudes? Doncs que no tindríem segones parts considerades iguals o millors que les seves predecessores. Així de simple.
Joker se’n riuria de tot això. Segur.
Valoració ★★★★★
—————–
Carles Vilar

Cine
La película coreana de animación de «Street Fighter» de 1992
¡Mr. Bison luciendo gafas de sol y unas desconcertantes esvásticas!

«Street Fighter (거리의 무법자)» es un film coreano de 1992 dirigido por Sang Il Sim, y no autorizado por Capcom, que nos sitúa en un utópico año 2010, tras la III Guerra Mundial, en el que el mundo ha quedado devastado y la mayor parte de la población mundial no pudo sobrevivir. Dos luchadores con pocas luces, obsesionados con jugar al «Street Fighter», ayudarán a Chun Li y su maestro a detener al Emperador de la Oscuridad.
Este film pirata nos trae a Mr. Bison luciendo gafas de sol y unas desconcertantes esvásticas, la presentación de Blanka como la mascota particular de Dhalsim e, incluso, algún que otro cameo absolutamente fuera de lugar como los de Drácula, el monstruo de Frankenstein, la periodista April O’Neil o el protagonista del videojuego «Contra», entre otros.
Cine
¿»Cyborg» fue fruto de «Masters del Universo 2» y «Spiderman»?
¿Qué tienen en común Van Damme, Masters del Universo y Spiderman?

«Cyborg», film estrenado en 1989, nació de las cenizas de dos proyectos cancelados de Cannon Films: la secuela directa de «Masters del Universo» y del primer intento de adaptación cinematográfica de «Spider-Man». La idea de la productora era empezar rodando dos semanas de la película del superhéroe de Marvel, mostrando a un joven y endeble Peter Parker, y después 6 semanas de «Masters del Universo 2», para después volver al primer film ya con el actor que iba a interpretar a Peter Parker mucho más musculado y preparado para su transformación.
Sin embargo, debido a problemas financieros y contratiempos en la producción, ambos proyectos se desvanecieron, a pesar de que Spider-Man estaba en un avanzado estado de preproducción, dejando tras de sí un conjunto de decorados y trajes que ya habían sido pagados por Cannon Films. Ante esta situación, la productora se vio obligada a improvisar una nueva película a partir de los elementos disponibles, naciendo «Cyborg». Con un presupuesto de menos de 500 mil dólares y un plazo de apenas 23 días para su rodaje, los sets y trajes previamente diseñados para las películas canceladas se reutilizaron y modificaron para adaptarse a la nueva historia, lo que contribuyó al distintivo aspecto visual y estético de «Cyborg», y el equipo se vio obligado realizar sesiones de rodaje tan improvisadas como maratonianas, en ocasiones sin los permisos legales correspondientes.
El film logró recaudar algo más de millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en un modesto y sorprendente éxito comercial. Sin embargo, su recepción entre la crítica fue en su mayoría negativa, con muchos críticos destacando su falta de coherencia narrativa y su excesiva violencia como principales defectos. A pesar de ello, la película desarrolló con el tiempo un estatus de culto entre los aficionados al cine de ciencia ficción y acción de los años 80, gracias en parte a la carismática actuación de Jean Claude Van Damme, su distintivo estilo de lucha y el llamativo villano interpretado por Vincent Klyn. En esta pelícuña dirigida por Albert Pyun, pudimos ver la cota de malla de Blade, y el peto de los soldados de Skeletor.
Como curiosidad, hay que añadir que en una posterior película titulada «Space Hunter» (1995) se dio una segunda vida al traje de Saurod.
Cine
¿Kirk Douglas en «Rambo: First Blood»?
David Morrell, escritor de la obra original, sorprende en redes sociales

Mucha gente no sabe que Kirk Douglas fue elegido para interpretar al coronel Trautman en la película Rambo: «First Blood», basada en la novela de David Morrell que introdujo al famoso personaje de Rambo (interpretado por Sylvester Stallone) en el universo cinematográfico.
¿Qué acabó sucediendo? Renunció al papel por una disputa sobre el guion a pesar de que la producción ya había empezado sus primeros pasos. Prueba de ello es un raro póster de la película creado antes de que abandonara, publicado en redes sociales por el propio David Morrell.
Cine
«The Marvels», Marvel y Disney tocan fondo de verdad
La ideología woke por fin ha conseguido destruir el cine de superhéroes

Cuándo Marvel Entertainment fue vendida por 4.000 millones de dólares en 2009 a Disney, se veía venir lo peor, y desgraciadamente así ha sido. La antes conocida como «Casa de las Ideas» se ha convertido en la «Casa Woke» y las últimas producciones del universo cinematográfico Marvel son realmente un insulto intelectual. «Echo», «The Marvels», «Madame Web» e incluso la segunda temporada de «Loki» son aún mucho peores de lo que fueron «Thor: Love and Thunder» , «Moon Knight» o «Secret Invasion». Pero si una de estas últimas terribles e indignas producciones merece ser la reina del despropósito, sin duda es «The Marvels», el largometraje con menor recaudación para una película del MCU.
Humor nauseabundo, bailecitos y muchas sonrisas y purpurina para intentar camuflar lo que es una película propagandística woke en toda regla. Disney ha entrado en la agenda política por la puerta grande, y aprovechando todo el trabajo anterior del MCU, nos quiere vender un caramelo de bajo coste relleno de ideologías, incluso religiosas, como ya pasó con Ms Marvel.
Seamos claros, el cine de superhéroes no está en crisis, ha sido secuestrado para fines realmente oscuros y parece que aunque la fórmula no funciona, se repetirá una y otra vez, aunque se queden totalmente vacías las salas de cine. Hay dinero, mucho dinero para poder sostener este sinsentido que ha infectado hasta el cine de superhéroes (¿nos censurarán este artículo por supuesto delito de odio?).
La nueva aventura protagonizada por Brie Larson, que regresa como Capitana Marvel (posiblemente por última vez), ha sido dirigida por Nia DaCosta, autora de «Candyman» y parecía destinada a hacer una taquilla discreta pero ni por asomo tan preocupante. La cinta se estrelló ya en su primera semana en cines y en Estados Unidos apenas ha superado los 77 millones de dólares, con 188,7 millones en total en todo el mundo. Básicamente, no logrará alcanzar las estimaciones de 300 millones de dólares impuestas por Disney, dado que su presupuesto fue elevadísimo por culpa del rodaje de nuevas escenas y una enorme campaña de promoción. «The Marvels» costó a las arcas de Marvel Studios y la Casa del Ratón cerca de 270 millones de dólares, más gastos de marketing.
Cine
10 jóvenes actores de los años 90 que has olvidado
Aquí están algunas de las jóvenes estrellas de los 90 que habías olvidado

En lo que respecta a las estrellas infantiles, es difícil comparar cualquier época con los años 90. Fue un periodo repleto de actores infantiles que causaron sensación en todo tipo de películas, desde Disney hasta dramas familiares y comedias de situación. Fue un periodo repleto de actores infantiles que causaron sensación en todo tipo de películas, desde Disney hasta dramas familiares y comedias de situación.
De Mara Wilson a Jonathan Taylor Thomas, aquí están todas las estrellas de los 90 que habías olvidado.
Edward Furlong (Terminator)
Ariana Richards (Jurassic Park)
Mara Wilson (Mrs Doubfire)
Tatyana Ali (The Fresh Prince of Bel-Air)
Melissa Joan Hart (Sabrina)
Jimmy Workman (The Addams Family)
Charlie Korsmo (Dick Tracy)
Josh Saviano (The Wonder Years)
Dante Basco (The Wonder Years)
Ross Bagley (The Fresh Prince of Bel-Air)
Cine
Las 10 mejores películas de Kung Fu de la historia
Las películas de kung fu han inspirado el cine de acción moderno de muchas maneras

¿Cuáles han sido las 10 mejores películas de Kung Fu de la historia? Desde increíbles escenas de lucha entre buenos y malos hasta épicas historias de venganza y heroicas búsquedas del honor, las películas de kung fu (o de artes marciales) se han convertido en parte integrante de la historia del cine. Con tantas películas fantásticas entre las que elegir, hemos pensado que lo mejor sería que usted decidiera cuál de ellas reina sobre las demás, y que echara un vistazo a las legendarias estrellas del cine de kung fu que las protagonizaron.
Al fin y al cabo, las películas de kung fu han inspirado el cine de acción moderno de muchas maneras. Debemos al género tópicos como el maestro moribundo, las peleas a manos desnudas, el enfrentamiento final, el hijo pródigo, los antiguos alumnos en busca de venganza y las coreografías de lucha danzadas. En los últimos años, no se pueden encontrar películas de acción en taquilla que no estén inspiradas en el género de las artes marciales.
En esta lista, presentamos 10 impresionantes películas de kung fu: las mejores películas de artes marciales de todos los tiempos.
10. Shaolin Temple (1982)
9. Once Upon a Time in China (1991)
8. The Big Boss (1971)
7. Drunken Master (1978)
6. Ip Man (2008)
5. Ong-Bak: Muay Thai Warrior (2003)
4. Kung Fu Hustle (2004)
3. Fist of Legend (1994)
2. Enter the Dragon (1973)
1. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
Cine
Crítica Blue Beetle, el «gunnverse» nace totalmente muerto
James Gunn y su rotundo fracaso en la primera película de su nuevo universo

Blue Beetle no solo es el mayor despropósito del cine de superhéroes de la última década, sino que se ha ganado a pulso subir al podio de las peores de la historia. Un producto indigno y mal elaborado que nos hace reflexionar sobre la triste realidad que se nos presenta con la entrada de James Gunn como máximo responsable de DC en la gran pantalla.
El nuevo «gunnverse» nace muerto y de la peor forma, y es que esta primera película del nuevo universo DC se ha convertido en el segundo peor estreno doméstico de DC a pesar de que el propio James Gunn se haya retractado de sus propias palabras, en las que indicaba que Blue Beetle con Xolo Maridueña sí forma parte de su nuevo universo. El descalabro terminó solo por detrás de una ‘Wonder Woman 1984’ que se estrenó en plena pandemia de manera simultánea en cines y en HBO Max. Pero la taquilla internacional es todavía peor, ya que la nueva película protagonizada por Xolo Maridueña ha hecho la peor recaudación internacional de la historia del DCEU con diferencia, amasando casi la mitad que las siguientes de la lista. ‘Blue Beetle’ ha acumulado 18 millones de dólares en 61 mercados internacionales, muy por debajo de lo que hicieron ‘Shazam 2’ (34,6M) y ‘WW84’ (38,5M).
Dirigida por Angel Manuel Soto y protagonizada por Xolo Maridueña, Blue Beetle nos presenta la historia del joven Jaime Reyes, un adolescente estadounidense de ascendencia mexicana que obtiene poderes gracias a un increíble traje concedido por un misterioso escarabajo azul. Jaime Reyes debutó en los cómics de DC en 2006. Se convierte en el tercer Blue Beetle después de que encuentra un escarabajo extraterrestre llamado Scarab en un sitio de excavación arqueológica. El Scarab se adhiere a su columna vertebral y le otorga un traje alienígena avanzado con diversas habilidades, como armadura, armamento y la capacidad de volar. A medida que Jaime lucha por controlar el poder del Scarab y se adapta a su papel como superhéroe, se enfrenta a amenazas tanto terrenales como cósmicas, mientras equilibra su vida como estudiante y héroe.
Cine
El reboot de «El Señor de los Anillos», todo lo que sabemos
Los fans de Tolkien reciben la noticia con gran expectación

El reboot de «El Señor de los Anillos» será una realidad, ¿pero qué se sabe hasta fecha de hoy de este nuevo proyecto? Las dos trilogías de Peter Jackson basadas en la obra de JRR Tolkien recaudaron más de 6.000 millones de dólares en todo el mundo para Warner Bros. Así que quizá no debería sorprendernos mucho saber que la empresa matriz Warner Bros. Discovery ha urdido un acuerdo para hacer más películas.
Para que quede claro, estas nuevas películas previstas serán independientes de «El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim», la historia animada de la casa de Helm Hammerhand, el legendario rey de Rohan. Esta última llegará a los cines el 12 de abril del año que viene.
Dado que la noticia acaba de ser revelada por David Zaslav, Consejero Delegado de WBD, en una reunión con inversores, no hay detalles sobre el origen de las nuevas películas, pero esperamos que la empresa no intente repetir lo mismo. (También es probable que la Segunda Era esté fuera de los límites gracias a las series de televisión de gran presupuesto de Prime Video).
En cuanto a la participación de Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens, no hay nada oficial al respecto, aunque han comentado: «Warner Brothers y Embracer nos han mantenido informados en todo momento», dijo el trío. «Estamos deseando seguir hablando con ellos para conocer su visión de la franquicia de cara al futuro».

El Exorcista del Papa es una historia de terror basada en una historia real (más o menos) en la que Crowe interpreta al padre Gabriele Amorth, que durante mucho tiempo ocupó el cargo de exorcista personal del Papa. Si ese nombre te suena, es porque fue el protagonista del documental «El diablo y el padre Amorth», de William Friedkin, allá por 2017.
Este film supone el regreso del director Julius Avery, responsable de Overlord, un blockbuster de terror y zombis ambientado en el Día D, y una vez más equilibra la ambientación histórica con el horror sobrenatural, en el que el padre Amorth se enfrenta a la posesión de un niño. Pero a pesar de todo el contexto del mundo real, esto parece una gran aventura nocturna con un toque desenfadado y todo tipo de travesuras espeluznantes.

¿He-Man y Skeletor aparecieron en Thor: Love and Thunder? Muchos espectadores así lo afirmaron en redes sociales, pero la verdad es que no fue ni un estar egg, a pesar de que la lucha entre Thor y Gorr the God parecía calcada a la lucha entre He-Man y Skeletor por el control de Eternia.
-
Magazine4 meses ago
Fotos antiguas de celebritis que certifican un cambio de look radical
-
Magazine4 meses ago
Las 6 principales novedades tecnológicas del CES 2025
-
Magazine6 meses ago
¿Es real el resurgimiento del nacionalsocialismo en Europa?
-
Series3 meses ago
16 referencias del universo «Super Mario» en dibujos animados y anime
-
Magazine4 meses ago
Proyecto Serpo, el supuesto intercambio con extraterrestres
-
Cine3 meses ago
La película coreana de animación de «Street Fighter» de 1992
-
Videojuegos3 meses ago
«Pro Basket Manager 2025», el mejor mánager de baloncesto
-
Series3 meses ago
La «olvidada» serie de televisión de «Plastic Man»