Cine
Totes les curiositats i easter eggs de «Batman v Superman» [Alerta spoilers]

A continuació us detallem totes les curiositats i easter eggs de la pel·lícula Batman v Superman. Si encara no l’heu vist us recomanem que no seguiu llegint, ja que el següent text conté importants spoilers que podrien fer que la vostra experiència cinèfila no sigui l’adequada.
A continuació les raons per les quals Batman v Superman és la pel·lícula perfecta per als fans de Superman i Batman més exigents
- Batman v Superman és la pel·lícula més cara de la història del cinema amb un pressupost de 410 milions de dòlars. Les primeres dades de taquilla la situen com un dels films amb més èxit de tots els temps. Tot i tenir la crítica internacional totalment en contra, els fans han acudit en massa a les sales de cinema netejant poc a poc la difamació dels mitjans tradicionals.
- Els tràilers van ser hàbilment dissenyats i manipulats per a enganyar als espectadors, i sobretot a la crítica, sobre la trama real de la pel·lícula. Zack Snyder en multitud d’entrevistes ha remarcat que era una pel·lícula exclusivament feta per a satisfer als fans, no al públic en general, com acostuma a fer Marvel. Us recomanem la lectura de la nostra crítica en el següent link.
- El to i estètica de Batman v Superman està inspirada en els còmics de culte: Batman:The Dark Knight Returns, Superman: Doomsday i Injustice: Gods Among Us. Zack Snyder ha arribat a calcar en pantalla vinyetes tal i com ho va fer anteriorment Christopher Nolan amb la seva saga del Cavaller Fosc. Us recomanem la lectura del següent link per ampliar la informació de la saga Nolan i els còmics de Batman.
- En l’escena de la mort dels pares de Wayne es pot veure perfectament el cartell de la pel·lícula El Zorro, la que van a veure el dia de la seva mort, tal i com passa en els còmics.
- Per entendre el caràcter agressiu de Batman, i l’aparició del vestit de Robin amb el missatge del Joker, cal llegir A Death on the Family de Jim Starlin.
- Batman v Superman va fer la seva primera aparició al cinema l’any 2007 en la pel·lícula futurista I am Legend de Will Smith, en forma de cartell publicitari als carrers d’una Nova York devastada.
- Les escenes de major violència, i d’altres talls de la pel·lícula que incorporen subtrames, no van ser incorporats en la versió cinematogràfica i seran inclosos en la propera edició Blu-ray. Jena Malone és la única actriu contractada per a la pel·lícula que no apareix en la versió cinematogràfica, pel que s’espera que tingui un paper clau en la versió domèstica del film.
- Ben Affleck curiosament va interpretar a Superman en la pel·lícula Hollywoodland l’any 2006.
- El Flash de l’univers DC de Zack Snyder farà una futura aparició a la sèrie regular Flash a la petita pantalla.
- En el somni en el que Batman veu devastada una ciutat, apareix el símbol omega marcat al terra, aquest és el símbol de Darkseid, possiblement el malvat més gran o dels més grans de l’univers DC Comics. Es tracta d’un tirà que viu al planeta Apokolips, i té com a objectiu expandir l’equació de l’anti vida per dominar l’univers sencer. En el somni podem veure els seus sequaços, els Parademons. També es fa referència a ell quan Lex Luthor al final de la pel·lícula avisa que ja sonen les campanes de l’apocalipsi final.
- En aquesta mateixa escena de la ciutat devastada, Batman porta enganxada a la pistola una carta del Joker, una imatge que només es pot arribar a apreciar en la versió IMAX.
- El fotògraf que acompanya Louis Lane a Àfrica és Jimmy Olsen, un dels personatges més populars dels còmics de Superman que en aquesta ocasió fa d’agent secret de la CIA.
- Quan Flash fa la seva aparició en el somni de Bruce Wayne, l’avisa des del futur advertint que la clau de tot és Louis Lane. Aquest fet apareix en el còmic Crisis on Infinite Earths de Marv Wolfman i George Pérez. També fa referència als fets del còmic Injustice: Gods Among Us, on s’explica com Superman es transforma amb dictador, posant-se en contra de la Lliga de la Justícia.
- La BSO de Batman v Superman té petits gestos de complicitat amb la de la trilogia de Christopher Nolan, ambdós compten amb la participació de Hans Zimmer, la part de Batman en aquesta ocasió està confeccionada només per Junkie XL.
- Quan Clark Kent parla amb l’esperit del seu pare, aquest li explica una anècdota amb els seus veïns, els Lang. Família que també apareix en els còmics i a la sèrie Smallville, la qual també surt mencionada en la pel·lícula més d’un cop a l’igual que ja va passar en l’anterior Superman: Man of Steel. Lana Lang va ser la primera novia de Clark Kent.
- A la pel·lícula Superman: Man of Steel una lluita entre Superman i el General Zod tenia lloc en unes oficines on hi apareixia el logotip de Wayne Enterprises. Aquest detall demostra que ja estava previst enllaçar l’univers de Batman amb el de Superman en una futura pel·lícula.
- Un magatzem del moll on veiem l’aparició estel·lar del Batmòbil, pertany a l’empresa Nicholson Trading Co, un homenatge clar al Joker de Jack Nicholson, tot i que l’empresa és real i està situada a Texas (EUA).
- Quan Batman entra a l’edifici en ruïnes als pilars hi ha diversos grafits en referència al Joker i Enigma.
- En els còmics el delinqüent Kirk Langstrom utilitza un sèrum per a transformar-se en una ratapinyada gegant, i s’acaba convertint en un membre de la Societat Secreta de Supermalvats. En una de les seqüències en les que Bruce Wayne somia que visita la tomba dels seus pares apareix.
- Lex Luthor llueix el seu look clàssic dels còmics i de la sèrie Smallville al final de la pel·lícula, quan els guàrdies li afaiten el cap.
- El personatge d’Emmett Vale, interpretat per Ralph Lister, en els còmics és el descobridor de la kryptonita, i el creador del malvat Metallo. En la pel·lícula apareix breument a la riba de l’Índia quan té lloc el descobriment.
- Perry White recrimina en una conversa a Clark Kent «que no és 1938«. En aquest any Superman fa la seva primera aparició en un còmic, Action Comics número 1.
- En l’escena del museu quan Bruce Wayne interroga a la princesa Diana per a reclamar-li el giny que li ha robat, li diu: «Conec dones del teu tipus», una referència clara a Catwoman.
- En la celebració de Lex Luthor té lloc una conversa entre Clark Kent i Bruce Wayne, aquest últim explica que a Gotham no agraden els homes disfressats de pallasso, fent clara referència al Joker i a que sap qui realment és Clark Kent.
- A l’igual que anteriorment va passar a Man of Steel apareix la capitana Carrie Farris (als còmics Carol Ferris), la novia de Green Lantern.
- Lex Luthor a la pel·lícula té un home de confiança anomenat Anatoli Knyazev (interpretat per Callan Mulvey), el nom real d’aquest delinqüent és KGBestia, i el podríem veure en futures pel·lícules amb un altre look més similar al dels còmics.
- L’escena de Batman v Superman en la que Bruce Wayne contempla el vestit de Robin està calcada a una escena de la sèrie de dibuixos animats Batman: The Animated Series, una de les fonts d’inspiració del nou univers DC. Cal recordar que Harley Quinn és un personatge que va néixer en aquesta sèrie animada i que apareixerà a Suicide Squad.
- Mercy Graves, l’assistenta de Lex Luthor interpretada per l’actiu asiàtica Tao Okamoto, és un personatge que es va crear a la sèrie de dibuixos animats Superman: The Animated Series l’any 1996.
- El robot de l’interior de la nau de Krypton a Batman v Superman parlen de Zod de la ciutat de Kandor, més coneguda pels aficionats dels comics com la Ciutat de l’Ampolla de Kandor. És la capital més important de Krypton, però va acabar sent encongida i robada pel malvat Brainiac Superman (un malvat cyborg clau en els còmics de DC).
- Els gadgets, el batmòbil i les estratègies d’atac de Batman a Batman v Superman són un clar homenatge a la premiada saga de videojocs del Cavaller Obscur de Rocksteady Studios.
- Alfred avisa a Bruce Wayne que si segueix sense reposar el celler la futura generació de Waynes «no tindrà ampolles per a escollir, si és que hi ha nova generació». Aquesta frase de moment descarta que existeixi Damian Wayne, el fill de Bruce Wayne i Talia al Ghul, en el nou univers cinematogràfic de DC.
- Podeu visitar a Google Maps la Batcova i la nova Mansió Wayne mitjançant el següent link.

Cine
La película coreana de animación de «Street Fighter» de 1992
¡Mr. Bison luciendo gafas de sol y unas desconcertantes esvásticas!

«Street Fighter (거리의 무법자)» es un film coreano de 1992 dirigido por Sang Il Sim, y no autorizado por Capcom, que nos sitúa en un utópico año 2010, tras la III Guerra Mundial, en el que el mundo ha quedado devastado y la mayor parte de la población mundial no pudo sobrevivir. Dos luchadores con pocas luces, obsesionados con jugar al «Street Fighter», ayudarán a Chun Li y su maestro a detener al Emperador de la Oscuridad.
Este film pirata nos trae a Mr. Bison luciendo gafas de sol y unas desconcertantes esvásticas, la presentación de Blanka como la mascota particular de Dhalsim e, incluso, algún que otro cameo absolutamente fuera de lugar como los de Drácula, el monstruo de Frankenstein, la periodista April O’Neil o el protagonista del videojuego «Contra», entre otros.
Cine
¿»Cyborg» fue fruto de «Masters del Universo 2» y «Spiderman»?
¿Qué tienen en común Van Damme, Masters del Universo y Spiderman?

«Cyborg», film estrenado en 1989, nació de las cenizas de dos proyectos cancelados de Cannon Films: la secuela directa de «Masters del Universo» y del primer intento de adaptación cinematográfica de «Spider-Man». La idea de la productora era empezar rodando dos semanas de la película del superhéroe de Marvel, mostrando a un joven y endeble Peter Parker, y después 6 semanas de «Masters del Universo 2», para después volver al primer film ya con el actor que iba a interpretar a Peter Parker mucho más musculado y preparado para su transformación.
Sin embargo, debido a problemas financieros y contratiempos en la producción, ambos proyectos se desvanecieron, a pesar de que Spider-Man estaba en un avanzado estado de preproducción, dejando tras de sí un conjunto de decorados y trajes que ya habían sido pagados por Cannon Films. Ante esta situación, la productora se vio obligada a improvisar una nueva película a partir de los elementos disponibles, naciendo «Cyborg». Con un presupuesto de menos de 500 mil dólares y un plazo de apenas 23 días para su rodaje, los sets y trajes previamente diseñados para las películas canceladas se reutilizaron y modificaron para adaptarse a la nueva historia, lo que contribuyó al distintivo aspecto visual y estético de «Cyborg», y el equipo se vio obligado realizar sesiones de rodaje tan improvisadas como maratonianas, en ocasiones sin los permisos legales correspondientes.
El film logró recaudar algo más de millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en un modesto y sorprendente éxito comercial. Sin embargo, su recepción entre la crítica fue en su mayoría negativa, con muchos críticos destacando su falta de coherencia narrativa y su excesiva violencia como principales defectos. A pesar de ello, la película desarrolló con el tiempo un estatus de culto entre los aficionados al cine de ciencia ficción y acción de los años 80, gracias en parte a la carismática actuación de Jean Claude Van Damme, su distintivo estilo de lucha y el llamativo villano interpretado por Vincent Klyn. En esta pelícuña dirigida por Albert Pyun, pudimos ver la cota de malla de Blade, y el peto de los soldados de Skeletor.
Como curiosidad, hay que añadir que en una posterior película titulada «Space Hunter» (1995) se dio una segunda vida al traje de Saurod.
Cine
¿Kirk Douglas en «Rambo: First Blood»?
David Morrell, escritor de la obra original, sorprende en redes sociales

Mucha gente no sabe que Kirk Douglas fue elegido para interpretar al coronel Trautman en la película Rambo: «First Blood», basada en la novela de David Morrell que introdujo al famoso personaje de Rambo (interpretado por Sylvester Stallone) en el universo cinematográfico.
¿Qué acabó sucediendo? Renunció al papel por una disputa sobre el guion a pesar de que la producción ya había empezado sus primeros pasos. Prueba de ello es un raro póster de la película creado antes de que abandonara, publicado en redes sociales por el propio David Morrell.
Cine
«The Marvels», Marvel y Disney tocan fondo de verdad
La ideología woke por fin ha conseguido destruir el cine de superhéroes

Cuándo Marvel Entertainment fue vendida por 4.000 millones de dólares en 2009 a Disney, se veía venir lo peor, y desgraciadamente así ha sido. La antes conocida como «Casa de las Ideas» se ha convertido en la «Casa Woke» y las últimas producciones del universo cinematográfico Marvel son realmente un insulto intelectual. «Echo», «The Marvels», «Madame Web» e incluso la segunda temporada de «Loki» son aún mucho peores de lo que fueron «Thor: Love and Thunder» , «Moon Knight» o «Secret Invasion». Pero si una de estas últimas terribles e indignas producciones merece ser la reina del despropósito, sin duda es «The Marvels», el largometraje con menor recaudación para una película del MCU.
Humor nauseabundo, bailecitos y muchas sonrisas y purpurina para intentar camuflar lo que es una película propagandística woke en toda regla. Disney ha entrado en la agenda política por la puerta grande, y aprovechando todo el trabajo anterior del MCU, nos quiere vender un caramelo de bajo coste relleno de ideologías, incluso religiosas, como ya pasó con Ms Marvel.
Seamos claros, el cine de superhéroes no está en crisis, ha sido secuestrado para fines realmente oscuros y parece que aunque la fórmula no funciona, se repetirá una y otra vez, aunque se queden totalmente vacías las salas de cine. Hay dinero, mucho dinero para poder sostener este sinsentido que ha infectado hasta el cine de superhéroes (¿nos censurarán este artículo por supuesto delito de odio?).
La nueva aventura protagonizada por Brie Larson, que regresa como Capitana Marvel (posiblemente por última vez), ha sido dirigida por Nia DaCosta, autora de «Candyman» y parecía destinada a hacer una taquilla discreta pero ni por asomo tan preocupante. La cinta se estrelló ya en su primera semana en cines y en Estados Unidos apenas ha superado los 77 millones de dólares, con 188,7 millones en total en todo el mundo. Básicamente, no logrará alcanzar las estimaciones de 300 millones de dólares impuestas por Disney, dado que su presupuesto fue elevadísimo por culpa del rodaje de nuevas escenas y una enorme campaña de promoción. «The Marvels» costó a las arcas de Marvel Studios y la Casa del Ratón cerca de 270 millones de dólares, más gastos de marketing.
Cine
10 jóvenes actores de los años 90 que has olvidado
Aquí están algunas de las jóvenes estrellas de los 90 que habías olvidado

En lo que respecta a las estrellas infantiles, es difícil comparar cualquier época con los años 90. Fue un periodo repleto de actores infantiles que causaron sensación en todo tipo de películas, desde Disney hasta dramas familiares y comedias de situación. Fue un periodo repleto de actores infantiles que causaron sensación en todo tipo de películas, desde Disney hasta dramas familiares y comedias de situación.
De Mara Wilson a Jonathan Taylor Thomas, aquí están todas las estrellas de los 90 que habías olvidado.
Edward Furlong (Terminator)
Ariana Richards (Jurassic Park)
Mara Wilson (Mrs Doubfire)
Tatyana Ali (The Fresh Prince of Bel-Air)
Melissa Joan Hart (Sabrina)
Jimmy Workman (The Addams Family)
Charlie Korsmo (Dick Tracy)
Josh Saviano (The Wonder Years)
Dante Basco (The Wonder Years)
Ross Bagley (The Fresh Prince of Bel-Air)
Cine
Las 10 mejores películas de Kung Fu de la historia
Las películas de kung fu han inspirado el cine de acción moderno de muchas maneras

¿Cuáles han sido las 10 mejores películas de Kung Fu de la historia? Desde increíbles escenas de lucha entre buenos y malos hasta épicas historias de venganza y heroicas búsquedas del honor, las películas de kung fu (o de artes marciales) se han convertido en parte integrante de la historia del cine. Con tantas películas fantásticas entre las que elegir, hemos pensado que lo mejor sería que usted decidiera cuál de ellas reina sobre las demás, y que echara un vistazo a las legendarias estrellas del cine de kung fu que las protagonizaron.
Al fin y al cabo, las películas de kung fu han inspirado el cine de acción moderno de muchas maneras. Debemos al género tópicos como el maestro moribundo, las peleas a manos desnudas, el enfrentamiento final, el hijo pródigo, los antiguos alumnos en busca de venganza y las coreografías de lucha danzadas. En los últimos años, no se pueden encontrar películas de acción en taquilla que no estén inspiradas en el género de las artes marciales.
En esta lista, presentamos 10 impresionantes películas de kung fu: las mejores películas de artes marciales de todos los tiempos.
10. Shaolin Temple (1982)
9. Once Upon a Time in China (1991)
8. The Big Boss (1971)
7. Drunken Master (1978)
6. Ip Man (2008)
5. Ong-Bak: Muay Thai Warrior (2003)
4. Kung Fu Hustle (2004)
3. Fist of Legend (1994)
2. Enter the Dragon (1973)
1. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
Cine
Crítica Blue Beetle, el «gunnverse» nace totalmente muerto
James Gunn y su rotundo fracaso en la primera película de su nuevo universo

Blue Beetle no solo es el mayor despropósito del cine de superhéroes de la última década, sino que se ha ganado a pulso subir al podio de las peores de la historia. Un producto indigno y mal elaborado que nos hace reflexionar sobre la triste realidad que se nos presenta con la entrada de James Gunn como máximo responsable de DC en la gran pantalla.
El nuevo «gunnverse» nace muerto y de la peor forma, y es que esta primera película del nuevo universo DC se ha convertido en el segundo peor estreno doméstico de DC a pesar de que el propio James Gunn se haya retractado de sus propias palabras, en las que indicaba que Blue Beetle con Xolo Maridueña sí forma parte de su nuevo universo. El descalabro terminó solo por detrás de una ‘Wonder Woman 1984’ que se estrenó en plena pandemia de manera simultánea en cines y en HBO Max. Pero la taquilla internacional es todavía peor, ya que la nueva película protagonizada por Xolo Maridueña ha hecho la peor recaudación internacional de la historia del DCEU con diferencia, amasando casi la mitad que las siguientes de la lista. ‘Blue Beetle’ ha acumulado 18 millones de dólares en 61 mercados internacionales, muy por debajo de lo que hicieron ‘Shazam 2’ (34,6M) y ‘WW84’ (38,5M).
Dirigida por Angel Manuel Soto y protagonizada por Xolo Maridueña, Blue Beetle nos presenta la historia del joven Jaime Reyes, un adolescente estadounidense de ascendencia mexicana que obtiene poderes gracias a un increíble traje concedido por un misterioso escarabajo azul. Jaime Reyes debutó en los cómics de DC en 2006. Se convierte en el tercer Blue Beetle después de que encuentra un escarabajo extraterrestre llamado Scarab en un sitio de excavación arqueológica. El Scarab se adhiere a su columna vertebral y le otorga un traje alienígena avanzado con diversas habilidades, como armadura, armamento y la capacidad de volar. A medida que Jaime lucha por controlar el poder del Scarab y se adapta a su papel como superhéroe, se enfrenta a amenazas tanto terrenales como cósmicas, mientras equilibra su vida como estudiante y héroe.
Cine
El reboot de «El Señor de los Anillos», todo lo que sabemos
Los fans de Tolkien reciben la noticia con gran expectación

El reboot de «El Señor de los Anillos» será una realidad, ¿pero qué se sabe hasta fecha de hoy de este nuevo proyecto? Las dos trilogías de Peter Jackson basadas en la obra de JRR Tolkien recaudaron más de 6.000 millones de dólares en todo el mundo para Warner Bros. Así que quizá no debería sorprendernos mucho saber que la empresa matriz Warner Bros. Discovery ha urdido un acuerdo para hacer más películas.
Para que quede claro, estas nuevas películas previstas serán independientes de «El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim», la historia animada de la casa de Helm Hammerhand, el legendario rey de Rohan. Esta última llegará a los cines el 12 de abril del año que viene.
Dado que la noticia acaba de ser revelada por David Zaslav, Consejero Delegado de WBD, en una reunión con inversores, no hay detalles sobre el origen de las nuevas películas, pero esperamos que la empresa no intente repetir lo mismo. (También es probable que la Segunda Era esté fuera de los límites gracias a las series de televisión de gran presupuesto de Prime Video).
En cuanto a la participación de Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens, no hay nada oficial al respecto, aunque han comentado: «Warner Brothers y Embracer nos han mantenido informados en todo momento», dijo el trío. «Estamos deseando seguir hablando con ellos para conocer su visión de la franquicia de cara al futuro».

El Exorcista del Papa es una historia de terror basada en una historia real (más o menos) en la que Crowe interpreta al padre Gabriele Amorth, que durante mucho tiempo ocupó el cargo de exorcista personal del Papa. Si ese nombre te suena, es porque fue el protagonista del documental «El diablo y el padre Amorth», de William Friedkin, allá por 2017.
Este film supone el regreso del director Julius Avery, responsable de Overlord, un blockbuster de terror y zombis ambientado en el Día D, y una vez más equilibra la ambientación histórica con el horror sobrenatural, en el que el padre Amorth se enfrenta a la posesión de un niño. Pero a pesar de todo el contexto del mundo real, esto parece una gran aventura nocturna con un toque desenfadado y todo tipo de travesuras espeluznantes.

¿He-Man y Skeletor aparecieron en Thor: Love and Thunder? Muchos espectadores así lo afirmaron en redes sociales, pero la verdad es que no fue ni un estar egg, a pesar de que la lucha entre Thor y Gorr the God parecía calcada a la lucha entre He-Man y Skeletor por el control de Eternia.
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