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Hyperloop, el sistema de transport estil «Futurama»

Hyperloop, un projecte futurista presentat l'any 2013 per Elon Musk, és una interessant alternativa al sector del transport al més pur estil Futurama i podria fer-se realitat molt abans del previst. Segons Musk, el primer tram de proves, que podria medir 8 km, podria ser fabricat molt "aviat", i pel que sembla l'estat de Texas seria l'escollit per a acollir-lo. Aquest sistema tubular permetria segons les dades inicials fer circular càpsules d'alumini a velocitats de 1.200 km/h, i tot el sistema s'alimentaria de d'energia solar. El cost de la línia San Francisco – Los Angeles tindria un cost de 6.000 milions de dòlars, molt menys que un tren d'alta velocitat.

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«Los Anillos de Poder» por fin nos devuelven a la Tierra Media

Amazon Prime lo ha conseguido

 

El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder ha llegado para quedarse en Amazon Prime, y devolvernos a la Tierra Media, muy a pesar de las críticas por su supuesta inclusión forzada. Los primeros episodios fueron muy densos en cuanto a exposición y construcción del mundo. Si bien era necesario para establecer el espectáculo y el conflicto futuro, hizo que esos episodios fueran un poco «difíciles». Sin embargo, el episodio 3 de la primera temporada de The Rings of Power, «Adar», ayuda a solucionar ese problema y pone a la serie en camino de ser una de las mejores series de fantasía del año.

Los Anillos del Poder muestra a la Tierra Media en su punto álgido de prosperidad y paz, y la prepara para una caída en la oscuridad. El episodio introdujo al público en el reino insular, Númenór, e introdujo al personaje Elendil, antepasado de Aragorn. También ha seguido avanzando la historia del elfo silvano Arondir y su cautiverio por los orcos en las Tierras del Sur. Cada elemento de la historia dio la sensación de haber dado grandes saltos hacia delante y de estar más cerca de revelar la oscuridad que acecha tras las esquinas de cada momento de la historia.

 

 

El descubrimiento de Númenór y la incorporación de personajes como Elendil, Isildur y Pharazôn demuestran que la historia está avanzando realmente hacia su conflicto principal. Númenór es un reino de «Hombres» que fue otorgado a las personas que fueron fieles a los Valar durante la guerra de Morgoth. En Los Anillos del Poder, la ciudad se ha alejado de los elfos y de los Valar, excepto Elendil y unos pocos elegidos. La historia con Elendil avanzó rápidamente, se reveló como un amigo de los elfos y se puso a ayudar a Galadriel a descubrir más información sobre Sauron. Como muchas de las facciones y personajes ya han sido explicados, la historia puede avanzar rápidamente, lo que permite que se produzcan acontecimientos mayores en cada episodio, como el descubrimiento del plan de Sauron para Mordor.

 

 

La historia de Arondir también tuvo un comienzo muy lento, pero dio grandes saltos en «Adar». Pasó de ser un simple explorador elfo a ser un esclavo e iniciar una rebelión contra sus captores orcos. La serie permitió a la audiencia descubrir nuevas cosas sobre su personaje, al tiempo que mostraba la devastación de los orcos y cómo están transformando las Tierras del Sur. El episodio también destacó la reverencia de los elfos por la naturaleza y estableció a Arondir como una persona con una voluntad indomable. En el tercer episodio hubo mucho más que ver y aprender sobre su historia que en cualquiera de los dos episodios anteriores.

Sauron va a ser el villano principal de esta serie, como lo es durante una parte importante de la historia de la Tierra Media. Todavía no se le ha visto, pero es posible que se revele en los momentos finales como un personaje llamado Adar. La incorporación de Sauron tan pronto muestra una dedicación al desarrollo de su personaje mucho mayor que antes. El repentino cambio de ritmo de la serie es algo bueno porque permite más tiempo para el desarrollo del personaje y de la historia. Si The Rings of Power puede introducir más elementos al principio, entonces cada parte puede desarrollarse de forma más natural sin ralentizar el ritmo de la serie más adelante.

 

 

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La conexión entre Expediente X y Breaking Bad

Esto ya parece un verdadero crossover

 

Expediente X a lo largo de sus nueve temporadas, emitidas entre 1993 y 2002, sembró muchos de los elementos que convirtieron a Breaking Bad en otra gran serie de culto.  Para empezar, Vince Gilligan, el creador del aclamado drama, trabajó como guionista en la serie protagonizada por Scully y Mulder, serie que según él mismo ha contado influyó en su forma de contar historias. Además, Gilligan aprendió cómo ser un showrunner observando al creador de Expediente X, Chris Carter. Pero el padre de Breaking Bad encontró incluso a los actores que darían vida a su criatura en la resucitada producción.

 

Bryan Cranston

El actor que interpreta a Walter White apareció en un capítulo de X-Files de 1998 titulado Drive, escrito por el propio Gilligan. En él Cranston interpreta a un indeseable racista al que Mulder (David Duchovny) debe llevar al oeste para evitar que muera. Aunque se trataba de un ser humano desagradable, al final del capítulo los espectadores terminaron compadeciéndose de él y de su situación: exactamente lo mismo que quería Gilligan para su futuro antihéroe. «No tiene que gustarte, pero al final tienes que simpatizar con él y sentir empatía y pena por él», afirmó sobre White en 2011.

 

 

Aaron Paul

Con tan solo 22 años el encargado de interpretar a Jesse Pinkman en Breaking Bad apareció en el capítulo de 2001 de X-Files Lord of the flies. El episodio se centraba en un misterioso adolescente con unas inquietantes habilidades para volar y está escrito por Thomas Schnauz, guionista a su vez de Breaking Bad así como del spin off de la serie, Better Call Saul. ¿Fue el famoso episodio de la mosca en el laboratorio en Breaking Bad un homenaje a este episodio de Expediente X?

 

Dean Norris

El actor que interpretó al agente de la Administración para el Control de Drogas Hank Schrader ya demostró que podía encarnar a un agente de la ley en Expediente X. Concretamente en el episodio de 1995 F. Emasculata encarnó al alguacil Tapia.

 

Más conexiones

También aparecieron en Expediente X Raymond Cruz (Tuco en Breaking Bad y Eladio Buente en Expediente X), Danny Trejo (Tortuga en Breaking Bad y Cesar Ocumpo Expediente X) y Michael Bowen (el Tío Jack en Breaking Bad y Dwight Cooper Expediente X). De hecho, el rastro de la serie de culto de ciencia ficción continúa en Better Call Saul, donde Michael McKean – el agente Morris Fletcher en Expediente X, interpreta al hermano de Jimmy/Saul (Bob Odenkirk), Chuck.

Ahora, después de más de una década ampliando y profundizando el universo creado en ‘Breaking Bad’ y ‘Better call Saul’, Vince Gilligan ya tiene nueva serie lista para su presentación a las cadenas. Es una idea original que, al parecer, tendrá más puntos en contacto con la primera ficción en la que trabajó como guionista, ‘Expediente X’. Quienes saben algo más de la serie afirman que, en espíritu, está más cercana a La dimensión desconocida y que pretende utilizar el género para explorar ciertos aspectos de la humanidad, ubicando la historia en el mundo actual, pero con un ligero giro. La serie estará producida por Sony y, como es de esperar, ya está generando bastante interés en Hollywood. Deadline apunta que ocho o nueve cadenas están listas para escuchar la propuesta.

 

 

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Primer tráiler de Secret Invasion, la nueva serie de Marvel

Nick Fury vuelve a lo grande

 

Marvel ha desvelado en la D23 el primer tráiler de Invasión Secreta, la esperada serie protagonizada por Samuel L. Jackson como Nick Fury. El emocionante primer vistazo mostraba a Olivia Colman en acción, así como destellos del nuevo personaje de Emilia Clarke y de Cobie Smulders interpretando de nuevo a Maria Hill.

El tráiler desprende serias vibraciones de thriller de espionaje al desvelar una facción de Skrulls que cambian de forma y que llevan años infiltrándose en la Tierra. Comienza con Hill trayendo a Furia de vuelta a la Tierra cuando los Skrulls están causando problemas.

«Durante años, has estado evitando la Tierra», dice. «He pedido tu ayuda muchas otras veces. Te conformas con dejar que esas llamadas vayan al buzón de voz». Furia entonces reconoce ominosamente: «Bueno, esto es diferente». A continuación, convoca una reunión con Rhodey (Don Cheadle), ya que parece que algo está pasando con el equipo de seguridad.

También tenemos múltiples versiones de la aparición de Kingsley Ben-Adir, el personaje de Colman advirtiendo a Fury sobre la lucha que se avecina, y el personaje de Clarke diciendo que «esto es solamente el principio». El escalofriante tráiler termina con Furia advirtiendo que el enemigo le persigue porque se interpone en el camino de algo que «realmente quieren». No sabemos de qué se trata.

 

 

 

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Daredevil: Born Again, sería un reinicio completo

Lo confirma el propio Charlie Cox

 

Marvel ha confirmado que la serie Daredevil: Born Again iniciará su rodaje en 2023 y que será estrenada en 2024, según las primeras previsiones. Muchos fans han estado confundidos sobre si la serie de Netflix es o no canon con la línea de tiempo del MCU, así como si Born Again será una continuación de esa historia o algo completamente nuevo. El propio Cox ha hablado recientemente sobre el asunto, compartiendo algunas ideas desde su perspectiva.

«No sé nada. No he visto el guion… Mi sensación es que, basándome en el título ‘Born Again’, creo que el sentido es que es un nuevo comienzo, que va a ser diferente, que va a ser totalmente diferente. Va a haber nuevas historias y nuevas ideas. Es una Temporada 1, no es la Temporada 4, así que es algo completamente nuevo. Lo cual opino que es el camino a seguir. Si vas a hacerlo de nuevo, hazlo de forma diferente».

 

 

Los nuevos 18 capítulos tendrán como protagonista a Charlie Cox, en el papel de Daredevil, y junto a él también veremos a Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, tras aparecer en la serie Ojo de Halcón (2021), y se espera que le acompañen en el reparto Elden Henson en el papel de «Foggy» Nelson, y Deborah Ann dando vida a Karen Page, aunque esto todavía no ha sido confirmado por Marvel, al igual que Shocker, personaje ya presentado en Spider-Man: Homecoming y que parece que también formará parte de la trama como matón de Kingpin.

 

 

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El episodio piloto de la serie americana de ‘Sailor Moon’

¡Recuperado del total olvido!

 

La búsqueda durante décadas de la versión americana de Sailor Moon ha llegado por fin a su fin. El YouTuber Ray Mona ha desenterrado el episodio piloto de la serie no emitida y nunca terminada, titulada Saban Moon.

La historia de Saban Moon comenzó en 1993, unos dos años antes del debut de la serie doblada de Sailor Moon. Por aquel entonces, el estudio de animación Toon Makers se asoció con Renaissance Atlantic Entertainment, los productores de los Power Rangers originales, y realizaron una versión en inglés de la popular serie japonesa.

 

 

Gracias a Ray Mona, ahora tenemos el primer episodio completo. En una serie de dos partes que se desarrolla a lo largo de varios meses, Ray Mona detalló su viaje para descubrir el metraje perdido. El piloto se puede encontrar en el vídeo de YouTube en el minuto 1:43:48.

 

 

Saban Moon era una mezcla de acción en vivo y animación, pero nunca llegó a despegar. El episodio piloto se dividía en dos partes: una de animación y otra de acción real, y en él se veía a Sailor Scout y Luna interpretadas por una actriz y un gato de la vida real durante su estancia en la Tierra. Durante las secuencias que tienen lugar en el espacio, el programa pasa a la animación.

Este no es el primer hallazgo de Ray Mona. El YouTuber es experto en encontrar contenido multimedia nunca antes visto, incluyendo un juego de Mean Girls nunca publicado.

 

 

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Marvel y la propaganda religiosa en Ms. Marvel

No todo vale Marvel, esto son superhéroes

 

Religión y adolescentes, peligrosa mezcla la que nos propone Marvel con su nueva serie Ms. Marvel en Disney +. Por primera vez, y en el segundo episodio de esta serie, el MCU se mete de lleno en la religión, algo inédito hasta día de hoy, aunque no en los comics.

¿Debe convertirse Marvel en un elemento más de la propaganda religiosa para el gran público en pleno siglo XXI? ¿Deben ser los superhéroes usados para promover ideas religiosas que deberían quedar, por el bien de la convivencia, en el plano personal de cada telespectador? A nadie se le escapa que la necesidad de llegar a todos los mercados siempre prevalece por encima de cualquier norma ética o cultural, pero en una sociedad occidental globalizada que intenta dejar las creencias religiosas para la vida privada y libre elección de cada ciudadano, esto es un claro paso atrás.

Por suerte Ms. Marvel es algo más que propaganda religiosa, también es una buena serie para niños y adolescentes, exceptuando lo anteriormente mencionado. Ofrece grandes efectos visuales, buenas actuaciones, está cuidada hasta el último detalle visual, y su humor es más que aceptable. Esperemos que Marvel no siga por este camino, queremos disfrutar de grandes historias y de superhéroes. El resto sobra.

 

 

 

 

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Tokyo Vice, obra maestra en HBO Max

Periodismo, yakuza y una experiencia inmersiva de alta calidad

 

Tokyo Vice es una auténtica obra maestra dosificada en 8 episodios disponibles en la plataforma HBO Max. Creada por J.T. Rogers (Oslo), esta inmersiva serie de televisión se ambienta en la capital japonesa durante los años 90 y está inspirada en la historia real que el periodista Jake Adelstein relató de manera autobiográfica en su libro «Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan».

La serie nos narra las aventuras del periodista norteamericano en sus primeros días como reportero policial para el Meicho Shimbun, uno de los principales periódicos de Japón que incluso ha sido galardonado con el Premio Pulitzer. El joven deberá lidiar con una cultura fascinante, pero llena de contradicciones, y terminará asociándose con algunos agentes de la policía, así como con peligrosos miembros de la Yakuza (mafia japonesa) para obtener información de primera mano sobre los crímenes que debe investigar para escribir sus artículos.

 

 

En Tokyo Vice, se combina el trabajo de investigación periodística casi detectivesco con el cine de gángsters adscrito en esta ocasión a los códigos morales de la tradicional sociedad japonesa que tantas veces hemos visto reflejado en el cine de Takashi Miike o Takeshi Kitano. La conjugación de dichos elementos no puede ser más satisfactoria en este policial-periodístico que administra con sabiduría acción y suspense. Es un producto vistoso visualmente que se adentra con inteligencia didáctica en los aspectos culturales de la sociedad nipona para hacernos comprender mejor las características que definen a todos los personajes involucrados.

Para ver su segunda temporada tendremos que esperar hasta el septiembre de 2023.

 

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Clarice, la serie secuela de El Silencio de los Corderos

¿Qué tal Clarice, ya han dejado de chillar los corderos?

 

Ya ha pasado un año desde que Clarice Starling acabó con Buffalo Bill (hechos narrados en “El Silencio de los Corderos) y a pesar de seguir sufriendo las secuelas psicológicas que ese caso dejó en lo más profundo de su ser, la agente del FBI es reclamada para formar parte del ViCAP. El ViCAP es un pequeño grupo de agentes, cada uno de ellos con su propia especialización, que se dedica a perseguir asesinos en serie y depredadores sexuales. Clarice sigue siendo una novata recién salida de la academia y como tal será tratada. Considerada una persona inestable y con grandes dificultades para seguir órdenes, deberá demostrar en todo momento su valía para no ser expulsada del equipo.

 

 

Basada en los personajes creados por Thomas Harris, “Clarice” es una serie policiaca realizada en 2021 por la CBS y recién estrenada en la plataforma de streaming Amazon Prime. Creada y dirigida por Alex Kutzman y Jenny Lumet, la historia se desarrolla en 1993, un año después de que Clarice, magistralmente interpretada por Rebecca Breeds, abatiera a Buffalo Bill. La serie nos muestra el proceso de reincorporación al trabajo a pesar de las numerosas secuelas psicológicas que aún padece la agente.

 

 

“Clarice” no nos ofrece nada nuevo. De hecho, la fórmula que utiliza está más que usada. Un grupo heterogéneo de personajes obligados a entenderse entre ellos que forman una sección de élite dedicada a perseguir y dar caza a los monstruos que habitan en la sociedad. Un jefe severo y extremadamente estricto que mirará con desconfianza a la protagonista (la rivalidad entre ellos ya viene de antes por los hechos narrados en “El Silencio de los Coderos”). Un buen puñado de malos retorcidos, cada uno aún más perturbado que el otro, desfilaran por la pantalla y pondrán a prueba la inteligencia del ViCAP. Intereses políticos, decisiones gubernamentales, manipulaciones maquiavélicas e intrigas de altas esferas con sus puñaladas por la espalda (figuradas en este caso) afectarán la hegemonía del grupo protagonista. Imágenes impactantes de cadáveres mutilados con primerísimos planos para goce o repulsión del espectador (hay de todo en la viña del Señor). Acción claustrofóbica en espacios cerrados y laberínticos de atmósferas pesadas y asfixiantes que nos recordaran en todo momento el primer caso de la agente Clarice Starling. Todos estos elementos ya los hemos podido ver en otras series del género en mayor o menor medida. Así que en este aspecto nada nuevo en el horizonte.

 

 

¿Entonces, qué es lo que hace diferente “Clarice” de otras series policiacas? Sin lugar a dudas el tratamiento del personaje principal. La serie se sumerge totalmente en la mente de Clarice Starling, ya no solamente analizando las secuelas emocionales, los terrores y modificaciones de conducta que Buffalo Bill dejó en su alma, sino que también analiza su infancia y la relación con sus padres y hermanos, entre otros aspectos. Las escenas de Clarice ante el psicólogo son frecuentes, así como los constantes flashbacks que se producen en la mente de la agente en los que veremos las famosas polillas de la muerte y a Buffalo Bill cosiendo piel humana o agonizando en el  momento de su muerte. “Clarice” muestra un enorme respeto por la película original centrándose en su verdadera protagonista y dejando de lado la figura de Hannibal Lecter. La interpretación de Rebecca Breeds es enorme y muestra una gran comprensión hacia el personaje. Un digno relevo de Jodie Foster para un personaje complicado, con muchas capas y sutilidades que ahora veremos enriquecido gracias a esta serie que desgrana todo su mundo interior.

 

 

El ritmo de la serie es pausado, pues se toma su tiempo, ya no tan solo para analizar psicológicamente a la protagonista junto con su pasado, sino que invierte minutos en analizar a los demás personajes del grupo. Permite que estos vayan desarrollando sus propias teorías a partir de los eventos que se van produciendo, se muestran los interrogatorios y sus estrategias, se crean perfiles de comportamiento de los asesinos, los entresijos políticos se sacan a la luz y en ellos aparecen los típicos burócratas contrarios a la existencia del equipo de investigación que, bajo el paraguas del estado, pondrán palos en las ruedas del proyecto ViCAP.

 

 

“Clarice” es una serie policiaca al uso que profundiza en el perfil psicológico de sus personajes. Ofrece giros argumentales poderosos y tremendos cliff-hangers al final de cada uno de sus episodios. Hay una trama principal con una serie de muertes escabrosas de por medio y, a medida que avanza, se van añadiendo otros casos menores que también se irán resolviendo con mayor o menor acierto. La complejidad de Clarice Starling es una baza que sus creadores han sabido desarrollar al máximo, convirtiendo a la agente novata del FBI en un personaje muy atractivo para futuras producciones (a pesar de que la realización de una segunda temporada aún está en el aire). Está claro que “Clarice” no ha venido a revolucionar el género policiaco pero nos encontramos delante de un producto que ofrece entretenimiento de muchísima calidad con un tratamiento inteligente y respetuoso de los personajes creados por Thomas Harris.


Albert Solé Jerez
www.japaniums.blogspot.com

 

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Metrópolis tendrá serie a cargo de Sam Esmail, creador de Mr. Robot

La plataforma de streaming, Apple TV+ y Universal Cable Productions coproducirán esta miniserie

 

Sam Esmail, creador y máximo responsable de Mr. Robot, creará para la plataforma de streaming, Apple TV+ y Universal Cable Productions una miniserie que adaptará el film Metrópolis, de Fritz Lang, a su vez basado en una novela de Thea von Harbou.

La película Metropolis está basada en la novela de 1925 del mismo nombre, que fue escrita por Thea Von Harbou. La historia está ambientada en una distopía urbana futurista y sigue a Freder, el rico hijo del amo de la ciudad, quien conoce y se enamora de María, una joven de humilde clase trabajadora que es venerada por este grupo. Los dos intentan unir a los trabajadores con Joh Fredersen, el dueño de la megalópolis.

Metrópolis de 1927 es considerada una obra de culto dentro del género de la ciencia ficción. A pesar de que no fue bien recibida por la crítica y solo recaudó 75 mil dólares, el largometraje mudo hasta el día de hoy sigue siendo celebrado por su innovación. Por ahora está claro que la serie será escrita y dirigida en su totalidad por Sam Esmail, quien también se desempeñará como productor ejecutivo junto a su socio Chad Hamilton.

 

 

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The Boys Presents: Diabolical, la serie animada

Explorando todos los rincones más oscuros del universo de “The Boys”

 

Este 2022 será el año de “The Boys” pues ya hay varios estrenos anunciados basados en el cómic creado por Garth Ennis y Darick Robertson. De hecho, ya se sabe que dentro de poco, el 3 de junio,  se va a estrenar la esperada tercera temporada de la serie que ya se ha convertido en el producto estrella de la plataforma Amazon Prime. También se presentó un spin-off que tendría lugar en una universidad de superhéroes.

 

 

Esta nueva serie paralela irá dirigida hacia un público más juvenil y estará protagonizada por estudiantes. Está claro que la trama estará un poco alejada de la mítica “Melrose Place” y se decantará hacia las explosiones de violencia, las escenas truculentas y el sexo explícito que caracterizan al universo de “The Boys”. Las ganas que el público tiene de volver a ver los tejemanejes que Carnicero, Hughy, Frenchy y el resto de la tropa se llevan entre manos son enormes. A pesar de que uno de sus protagonistas (Antony Starr)irrumpa en la actualidad periodística ofreciendo a su público lamentables escenas de agresión en Alicante, detenciones y juzgados, los seguidores quieren y necesitan más aventuras de ficción de sus héroes decadentes favoritos en la pantalla. Para hacernos la espera algo más llevadera Sony Pictures y Amazon Studios lanzan una serie animada de 8 capítulos de unos 15 minutos de duración cada uno de ellos ambientada en el universo de estos corruptos superhéroes.

 

 

“The Boys Presents: Diabolical”, que así se llama esta nueva serie animada, toma como premisa explorar los rincones más oscuros del universo de “The Boys”. Cada episodio se centra en uno de los escabrosos aspectos que ya han aparecido en la serie madre como el laboratorio donde se crean los bebés con superpoderes, el suero V que modifica el ADN humano, la drogadicción de los supers, el odio que los héroes sienten hacia sus progenitores, el supremacismo de estos hacia el resto de los mortales y un largo etcétera de situaciones rocambolescas, desagradables y surrealistas que, en esta nueva serie animada,  aparecerán aumentadas y corregidas para delirio del público.

 

 

Cada episodio es único y autoconclusivo. Los guiones han sido desarrollados de manera individual por un grupo heterogéneo de escritores como Seth Rogen, Evan Goldberg, Justin Rolland o el propio Garth Ennis, entre muchos otros. Lo mismo ocurre con la dirección, cada episodio tiene su director o directores (a veces dirigen en tándem) que imprimen su huella personal en cada uno de los cortos que se nos presentan. Es por esto que los episodios tienen un aspecto muy diferenciado los unos de los otros. Ya sea por el tipo de animación empleada o por el aspecto que se le ha querido dar, encontraremos  cosas tan dispares como homenajes a la animación clásica al más puro estilo de los Looney Toones, un acercamiento a la estética anime muy próximo al de las “supernenas”, animación americana de los 80 con sus facciones angulosas y, así, un largo etcétera hasta terminar con los 8 episodios que componen la serie.

 

 

“The Boys Presents: Diabolical” es corrosiva e impactante, pero sobre todo es entretenimiento adulto de primera. A ver cuando le entra a la gente que los dibujos animados dejaron de ser un producto exclusivamente dirigido a los niños hace mucho tiempo. A día de hoy todavía habrá gente que se le ocurra mirar esta serie con su hijo al lado porque es de dibujitos. Allá ellos, siempre y cuando después tengan recursos para pagar un psicólogo infantil. Estamos ante una serie que no tiene ningún miramiento en mostrar muertes violentas, sexo explícito, sangre a raudales, vocabulario soez y situaciones escandalosas. Es decir “The Boys Presents: Diabolical” es un digno aperitivo que nos ayudará a que la espera hasta el estreno de la tercera temporada de “The Boys” sea mucho más ligera.

 


Albert Solé Jerez
www.japaniums.blogspot.com

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