«Pro Basketball Manager 2025», es la última creación del estudio independiente francés Umix Studios, formado por tres aficionados al baloncesto. Una nueva entrega de la saga, nacida en 2012, que nos permite trasladarnos al banquillo de multitud de clubes, intercalando gráficos 2D y 3D, y nos ofrece una experiencia dinámica e inmersiva en la que gestionamos las tareas diarias de nuestro equipo, incluido los fichajes, el entrenamiento, las tácticas, el staff y las instalaciones.

90 competiciones nacionales de basket masculino y 17 competiciones femeninas, son suficiente aliciente para considerarlo como el «Football Manager» del basket, permitiéndonos disfrutar de multitud de ligas y de profundidad de hasta 4 o 5 divisiones. Además, en esta nueva edición se introducen nuevas finanzas y presupuestos rediseñados para agregar una nueva capa de realismo y desafío ante el PC o Mac, con la posibilidad de poder evolucionar hasta 13 edificios diferentes para aumentar nuestros ingresos, mejorar nuestra academia júnior o centro de entrenamiento y mucho más. Al comienzo de cada temporada, recibiremos ofertas de patrocinio basadas en el rendimiento y la reputación de nuestro equipo.

A pesar de que el juego cuenta con solo 22 ligas con licencia oficial, con logotipos auténticos, nombres de jugadores reales e incluso fotografías, existe un completo parche en Steam que nos licencia todo el juego al completo, llevándolo al nivel de los grandes mánagers.

«Pro Basket Manager 2025», sin duda, consigue enganchar desde la primera partida, y eso no es fácil en un mercado repleto de videojuegos mánager de medio pelo. A pesar de que tiene mucho recorrido por mejorar, es innegable que se trata de un título que ha sentado sus bases desde 2012 para tener una longeva vida. Para todos los que disfrutamos en su momento juegos como «PC Basket», esta es la mejor alternativa del mercado actual. Si Umix Studios sabe escuchar a sus jugadores, que es lo que parece, su comunidad seguirá creciendo ¡y entre todos lo disfrutaremos! Si te gustan los mánagers y el basket, este juego debe estar en tus manos, no dudes en pagar los 29.99€, no te arrepentirás. Os dejamos con un extenso y completo gameplay a cargo del popular streamer Eboke:

«Shadow of the Ninja», lanzado originalmente en Japón como «Yami no Shigotonin Kage» y más tarde en Europa y Australia como «Blue Shadow», es un juego de acción de desplazamiento lateral desarrollado por Natsume para la Nintendo Entertainment System (NES) en 1990. El juego gira en torno a un par de ninjas enviados a asesinar a un dictador en una versión futurista de la ciudad de Nueva York. Se planeó una adaptación para Game Boy, pero se lanzó con el nombre de «Ninja Gaiden Shadow», e incluso existe un remake, «Shadow of the Ninja: Reborn», que se publicó en 2024.

La aventura está dividida en 5 fases, cada una de ellas subdividida en 3 o 4 niveles, en los que tendremos que avanzar lateralmente e ir cargándonos a los enemigos que se crucen en nuestro camino a base de espadazos, intercalando algo de plataformeo. De tanto en cuando aparece un mini jefe y, al final de la fase, el jefazo al que hay que cargarse a base de aprenderse sus rutinas. Es el planteamiento clásico de los juegos de acción en 2D, véase «Contra» o «Castlevania», por no volver a nombrar a «Shadow Warriors», y «Blue Shadow» no aportará ninguna novedad destacable.

En el apartado armamentístico, empezaremos con una katana de las baratas que nos será útil únicamente para el cuerpo a cuerpo, y para la que podremos ir encontrando mejoras que alargarán mínimamente el alcance. También podremos encontrar una especie de cadena con punta en el extremo (llamada kusarigama) que será ideal para el largo alcance pero deficiente en el corto. No podremos llevar ambas a la vez, sino que se intercambiarán cuando nos las vayamos encontrando por los niveles, por lo que parte de la estrategia será saber si nos conviene más quedarnos con la que tenemos o cambiar a la encontrada. También podremos encontrar shurikens, que actuarán como proyectiles y tendrán un número limitado, tras el cual volveremos al arma que tuviéramos anteriormente.

«Blue Shadow» es un juego difícil, pero no frustrante, que gráficamente, sin ser espectacular, cumple con creces y está en la media del aspecto de los juegos de NES de su hornada. Los escenarios son el típico ambiente futurista de estructuras de plataformas robóticas, complejos industriales, ciudades medio en ruinas y grutas caqui pocho infestadas de insectos. Los enemigos tienen cierta variedad, o al menos no sufren de abuso de reutilización, y en general tienen bastante buen diseño, con algunos jefes de nivel bastante chulos.

Los controles son fáciles e intuitivos y responden a la perfección. Los movimientos son bastante estándar; digamos que para ser ninjas no son especialmente ágiles, aunque tienen un movimiento que es colgarse de plataformas y poder desplazarse lateralmente o volver a subir haciendo una voltereta, que es muy divertido y está muy bien utilizado.

Una de las características más interesantes de «Blue Shadow» es su modo cooperativo, que permite jugar a dos personas simultáneamente. En un juego de desplazamiento lateral, este modo siempre es una papeleta difícil y aquí, incluso con las limitaciones obvias de no poder avanzar hasta que ambos jugadores estén parejos, se consigue resolver de forma muy solvente y dando lugar a un modo muy divertido.

A día de hoy no hemos sido capaces de encontrarle ninguna adaptación, anime o manga, donde poder explorar más su historia.

El Samurai – Electronic TV Game System es una variante «olvidada» de la Nintendo Entertainment System, lanzada en la India en 1987. Inicialmente, la consola tenía licencia oficial de Nintendo, pero con el auge de los Famiclones en el mercado negro asiático, la asociación con Nintendo fue interrumpida y el Samurai se lanzó al mercado como un producto pirata.

Una consola que fue creada debido a las restricciones comerciales para la importación de productos japoneses a la India (de manera similar al Hyundai Comboy lanzado en Corea del Sur). Las consolas se ensamblaban en la India, aunque las piezas electrónicas eran suministradas directamente por Nintendo. Los productos Samurai solían incluir una leyenda que decía «Diseñado por Nintendo de Japón», junto con el logotipo oficial de Nintendo. No está claro cuántas unidades originales del Samurai se produjeron y/o vendieron; las estimaciones varían y algunos cálculos llegan hasta las 50.000 unidades.

Los cartuchos del Samurai tenían el formato estándar de 72 pines, y sus carcasas de plástico eran de color gris claro o negro. Algunas etiquetas de los cartuchos presentaban el arte oficial de los juegos (generalmente en formato PAL), mientras que otras solo tenían una simple cinta adhesiva con el nombre del juego escrito. Sin embargo, los cartuchos piratas (no fabricados por Samurai) eran muy comunes y resultan difíciles de diferenciar de los lanzamientos «oficiales» de Samurai. Por ello, no está del todo claro qué juegos fueron producidos oficialmente para el Samurai.

El lanzamiento del sistema Samurai fue liderado por un tal «Sr. Mahesh», un residente de la India que descubrió la Famicom durante un viaje a Japón. Mahesh se dio cuenta de que sus amigos y vecinos quedaron asombrados con la consola Famicom y sintió que tenía un gran potencial en el mercado indio. Contactó con Nintendo en un intento de obtener los derechos de distribución y, tras aproximadamente un año de negociaciones, recibió dichos derechos y comenzó a vender los sistemas Samurai con licencia en 1987. El agente de Nintendo en Asia era el Sr. Suresh S.K. Lal, director ejecutivo de Maxsoft/Active Boeki.

La asociación entre Samurai y Nintendo duró alrededor de siete años. Según una entrevista con Mahesh, Nintendo era consciente del creciente mercado de la piratería en la India. Mahesh afirmaba que, a pesar de las grandes pérdidas en su intento por «luchar contra la piratería», todos los productos Samurai eran oficialmente obtenidos y licenciados por Nintendo.

Sin embargo, en 1990, Samurai Electronics registró la marca «Micro Genius» en la India. Poco después, apareció en el mercado una consola conocida como «Samurai Micro Genius», que no era más que una variante renombrada de los Famiclones Micro Genius. Además, se determinó que algunos cartuchos que provenían verificablemente de Samurai contenían chips de origen dudoso, aparentemente falsificados. Esto demuestra que las afirmaciones de Mahesh eran, en cierto modo, falsas, ya que Samurai no solo producía su propio stock (pirata), sino que también licenciaba productos de fabricantes de clones. Parece que Nintendo o bien desconocía esta forma de piratería, o bien decidió «hacer la vista gorda» (como ya ocurrió con su asociación con Steepler Ltd.).

La asociación entre Samurai y Nintendo terminó en 1994, cuando se eliminaron las restricciones comerciales sobre la importación de productos japoneses en la India. A partir de ese año, el Sr. Suresh S.K. Lal se asoció con Media Video y comenzó a distribuir nuevas consolas como la Super Nintendo bajo su nombre original, con stock procedente de Active Boeki. En los años siguientes, Active Boeki cambió de distribuidores varias veces y comercializó casi todas las consolas de Nintendo lanzadas en Asia, aunque el número de minoristas siempre fue reducido y la empresa tuvo que enfrentarse a la competencia de sistemas no licenciados e importaciones paralelas. La última información sobre Nintendo en la India data de 2017.

Por otro lado, Samurai Electronics continuó vendiendo VCD, cámaras digitales y famiclones bajo su marca hasta 2007, cuando cerró. Sin embargo, su fundador creó una nueva empresa llamada Samurai Games.

¡Tras su esperado retorno, Dinamic sigue onfire! El anuncio de una nueva entrega de «Army Moves», y una espectacular escultura basada en esta mítica saga de los años 80, devuelven una vez más a la renacida compañía madrileña a la primera línea de la actualidad del mundo de los videojuegos.

La obra maestra del artista 3D español Nacho Sánchez, que se puede visitar en el Museo OXO de Málaga, ha sido recientemente reseñada en un artículo publicado en la web oficial de Blender (software de modelación 3D) y de su newsletter. En él, el autor detalla a la periodista Alina Khan la bonita historia que lo ha llevado de ser un fan de la saga, a terminar 38 años después modelando y dando vida con Blender, uno de los modelos de vehículo de «Army Moves» originales del dibujante Alfonso Azpiri. «Así que aquí estoy, con una maqueta que hice como hobby por puro amor a un ilustrador, a un juego y a una época de mi infancia, y formando parte de la exposición dedicada a todo ello 40 años después. Me siento enormemente agradecido por ello y a todas las personas que han formado parte de ella», asegura Nacho.

«Army Moves», fue uno de los juegos de acción más emblemáticos de la llamada Edad de Oro del Software Español en los años 80, con decenas de producciones para ordenadores de 8 bits como Commodore 64, Amstrad, pero sobre todo ZX Spectrum, y ahora regresa con una secuela llamada Overdrive. Sus desarrolladores, el estudio valenciano Dunwich, tienen como reto igualar los resultados de ventas conseguidos en los años 80 no solo en España, también en Europa y en Estados Unidos, al captar el interés de empresas tan grandes de la escena como Ocean. El nuevo «Army Moves Overdrive» llegará a todas las plataformas modernas: PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch, móviles, Amazon Luna y Netflix Games, a partir de 2025.

La saga «Top Spin», sale de las sombras después de más de 13 años bajo la dirección de Hangar 13. «TopSpin 2K25» ofrece una experiencia de juego en la cancha que es igual de responsiva y adictiva, manteniéndose fiel a sus raíces, «Top Spin 4» (2011), con controles familiares e intuitivos.

Con una jugabilidad que se siente relativamente cercana a la realidad, permite que el elemento estratégico del tenis brille en «TopSpin 2K25». Un sistema de tiempo sencillo que te permite golpear para devoluciones controladas o mantener para desatar un golpe de poder crea este equilibrio entre el riesgo y la recompensa, desgastando pacientemente a tu oponente o arriesgándote al máximo. Es extremadamente satisfactorio mover a tu oponente por la cancha solo para sorprenderlo con un ganador en la misma dirección, y también desgarrador cuando tu enfoque sale desviado.

Al igual que el enfoque del deporte real en la gloria individual, MyCareer toma el centro del escenario en «TopSpin 2K25». Aquí puedes crear tu propio profesional del tenis, participando en una variedad de ejercicios de entrenamiento, eventos especiales y torneos que llevarán a tu jugador de ser relativamente desconocido a una superestrella. Con los ejercicios de entrenamiento y eventos especiales, tienes una buena oportunidad de refinar tus habilidades básicas, ganar algo de XP valioso para mejorar los atributos de tu jugador y obtener algunos artículos cosméticos interesantes. Aquí es donde brilla el elemento de rol de cualquier juego deportivo. Con un límite de nivel en 30, evita que los jugadores creen un Roger Federer sobrehumanamente mejorado al maximizar todas las categorías de estadísticas.

Sin embargo, es una pena que este nivel de personalización solo se aplique a ciertos ajustes y artículos cosméticos que no afectan en absoluto los atributos de tu jugador. Hay una alarmante falta de variedad en un juego que ha visto tantos estilos diferentes de juego. «TopSpin 2K25» solo tiene dos animaciones de revés para elegir (a una mano y a dos manos), y una única opción de derecha, y tal vez por eso, después de jugar 10 horas, cada intercambio empieza a parecer una carrera de ida y vuelta desde la línea de fondo.

«TopSpin 2K25» debería tomar notas de sus primos «NBA 2K24» y «WWE 2K24», donde hay cientos de animaciones únicas para elegir, y un ligero cambio en el peso y la altura de tu jugador también ocasiona límites de atributos diferentes. Con su ausencia, podrías hacer un jugador con la constitución delgada de John Isner tener la velocidad de Alex DeMinaur, lo que no tiene sentido. Además, parece que «TopSpin 2K25» tampoco captó la idea del envejecimiento: podrías estar ganando el Abierto de Australia a la avanzada edad de 80 años.

Tal vez el punto flojo del juego sería que más allá de MyCareer, realmente no hay mucho más que hacer. El juego local se limita a partidos de exhibición individuales y dobles y los tutoriales de la Academia TopSpin, no hay opción de ser un entrenador, crear torneos personalizados, y así sucesivamente, como muchos otros juegos deportivos en el mercado actualmente ofrecen.

La franquicia «PC Fútbol» fue uno de los mayores fenómenos de la historia del videojuego español y el canto del cisne de una compañía legendaria. Ahora, tras cuatro años de trabajo, Albert Traguany Minguell (editor de Kodro Magazine) ha documentado la historia del inolvidable mánager, analizando minuciosamente todas las ediciones publicadas por Dinamic Multimedia. Análisis que son acompañados de más de 1.000 imágenes y fotografías, entre las que se encuentra una gran cantidad material inédito, nunca antes publicado o referenciado y que solo podrás encontrar en esta obra lanzada al mercado por la editorial Game Press.

En sus páginas, el lector descubrirá cómo nació la fórmula «PC Fútbol», la evolución de la saga tanto a nivel técnico como en opciones de juego, y cómo trascendió desde los quioscos y tiendas de informática españolas a otros países como Italia, Argentina, Reino Unido o Alemania. El aficionado al deporte rey está de suerte, pues además de toda la información referente a los videojuegos, el libro contiene resúmenes de todas y cada una de las temporadas futbolísticas que aparecen en las diferentes ediciones de PC Fútbol, a modo de anuario.

Las copias y plagios por parte de terceras compañías, el lanzamiento de «PC Barça», «PC Real Madrid» y «PC  Atlético de Madrid», las “Extensiones”, las entregas centradas en la «Selección Española», entrevistas a Carlos Abril (programador, productor y cocreador de «PC Fútbol») y Pablo Ruiz (director general de Dinamic Multimedia hasta la edición 7.0)… Todo esto y mucho más es lo que deparan las 240 páginas de “Los PC Fútbol de Dinamic Multimedia”, la obra definitiva dirigida tanto a aficionados como a coleccionistas.

Se encuentra disponible en versión estándar en librerías y tiendas especializadas a un PVP de 31,95€, aunque la versión «Edición de Oro» exclusiva de Game Press incluye un CD de música de José A. Martín Tello, compositor de PC Fútbol 5.0, 6.0 y 7.0, dos marcapáginas y una GP Card.

La renacida Dinamic, que actualmente celebra su 40 aniversario, está trabajando duro junto a Imperivm World para poder ofrecer la primera versión de «Imperivm HD» creada íntegramente desde el código fuente original. Para ello inauguró el nuevo Dinamic_Dev_Server dedicado a «Imperivm HD» + Photon Multiplayer, que sustituye por completo a la actual basada en emulación de GameSpy.

Para esta última y crucial fase de la actualización de «Imperivm HD v1.2», que se llama «Imperivm RTC Jvlivs Caesar», se ha utilizado el código fuente original (ahora en VS22). Pablo Ruiz, director de Dinamic, en declaraciones exclusivas a este medio, nos cuenta más de la última hora sobre esta producción.

«La versión que estamos desarrollando es sobre Julio César, con un recorrido que abarcará los momentos más importantes de su biografía, no de principio a fin, sino destacando los episodios más significativos. Julio César vivió momentos y batallas increíbles en España con los iberos, con los britanos, los germanos y, lógicamente, con los galos, que son los más conocidos. Además, tuvo enfrentamientos con los eduos, los tréveros y los aquitanos. Por último, intervino en Egipto, provocando un cambio relevante que llevó al fin del reinado de Ptolomeo y la coronación de Cleopatra como reina de Egipto. Toda esta historia se recorrerá en «Imperivm RTC «Jvlivs Caesar». Estamos trabajando intensamente desde septiembre, especialmente en Alejandría. Tenemos grabaciones con un experto en drones para que los mapas sean lo más precisos posible, recreando con detalle los escenarios históricos. Nuestro objetivo no es solo crear una biografía, sino reconstruir de manera inmersiva y fiel la época de Julio César. También estamos reconstruyendo el Templo de Cleopatra, que fue destruido en las inundaciones de Alejandría, utilizando planos y referencias históricas para mantener el espíritu de «Impervm», que siempre ha sido conocido por su estrategia histórica y su orientación militar, con personajes, escenarios y batallas auténticas. Toda esta nueva entrega estará centrada en este personaje clave de la humanidad, Julio César».

La Nintendo Entertainment System (NES) robó los corazones de los amantes de los videojuegos de todo el mundo, y además nos ofreció los periféricos más extravagantes y ambiciosos de su tiempo, como el mítico Power Glove. Este salió al mercado, prometiendo revolucionar la manera en que jugábamos. Ofrecía a los jugadores una muestra del futuro con su tecnología de detección de movimiento. Esto no era solo un controlador; era una manera de interactuar físicamente con tus juegos favoritos.

El diseño parecía sacado directamente de una película de ciencia ficción, con su elegante exterior negro y gris, y botones repartidos a lo largo del antebrazo. Ponerse el Power Glove se sentía como prepararse para una aventura épica. La idea era simple: llevar el guante, mover la mano y tu personaje en el juego imitaría tus movimientos. Era el sueño de cualquier joven jugador.

Sin embargo, la realidad no coincidió del todo con las expectativas. Los controles de movimiento del Power Glove estaban lejos de ser perfectos, a menudo llevando a la frustración en lugar de a una jugabilidad fluida. El proceso de calibración era complicado y los juegos compatibles con el guante no siempre proporcionaban la mejor experiencia. A pesar de sus deficiencias, se convirtió en un clásico de culto. Su aparición en la película de 1989 «The Wizard» consolidó su lugar en la historia de la cultura pop. La escena en la que el personaje Lucas Barton declara: «Me encanta el Power Glove. Es tan malo,» es icónica.

El Power Glove puede que no haya sido el dispositivo revolucionario que pretendía ser, pero su impacto en el mundo de los videojuegos es innegable. Abrió el camino para futuras innovaciones en la tecnología de detección de movimiento, inspirando el desarrollo de dispositivos como el Nintendo Wii Remote y los controladores de realidad virtual.

Mirando hacia atrás, el Power Glove representa una época de experimentación e ideas audaces en la industria del videojuego. Es un recordatorio de cuánto hemos avanzado y de lo importante que es soñar en grande y empujar los límites de lo que es posible. Hoy en día, es un objeto muy buscado por los coleccionistas. Su legado perdura como un símbolo de innovación y del enfoque intrépido de los años 80 hacia la nueva tecnología. Ya seas un entusiasta de los videojuegos retro o simplemente un amante de la nostalgia, el Power Glove es una pieza fascinante de la historia de los videojuegos.

La serie de «Golden Axe» será una realidad gracias a Comedy Central, que adaptará en formato comedia el emblemático videojuego de lucha y aventuras de Sega de 1989. El anuncio ha generado una gran expectación entre los espectadores ansiosos por presenciar el talento cómico del reparto y equipo de la serie.

Liderada por el actor ganador del Emmy Matthew Rhys, conocido por sus destacadas actuaciones en “The Americans” y “Perry Mason”, junto al querido actor Danny Pudi, reconocido por su papel en la exitosa serie “Community”, «Golden Axe» promete ofrecer una experiencia fresca y entretenida para públicos de todas las edades.

Al igual que el videojuego, esta serie se situará en el mundo de fantasía medieval de Yuria, lleno de magia, criaturas míticas y epopeyas heroicas, con la serie animada siguiendo las hazañas de Ax Battler, Tyris Flare y Gilius Thunderhead, un grupo de héroes improbables mientras se embarcan en una aventura luchando contra el gigante malvado Death Adder y sus secuaces. Con Rhys y Pudi al mando, los espectadores pueden esperar una deliciosa mezcla de ingenio, encanto y sincronización cómica mientras los personajes navegan los peligros de su búsqueda con hilaridad y corazón.

Hablando sobre su participación en el proyecto, Matthew Rhys expresó su emoción, declarando: “Estoy emocionado de ser parte de una serie tan divertida e imaginativa. «Golden Axe» es un proyecto verdaderamente único y emocionante, y estoy deseando que el público se una a nosotros en este viaje épico».

«The Mandalorian» para la consola Game Boy llegó en formato homebrew gracias a la hazaña del soñador y programador aficionado Eric Wilder, que consiguió juntar sus dos grandes pasiones. A finales de 2023, lo consiguió basándose en el capítulo «El Pecado» del exitoso western espacial «The Mandalorian», ambientado en el universo de «Star Wars». Ahora, incluso una copia de ese juego entra a formar parte de la colección de juegos electrónicos de The Strong Museum of Play.

A finales de 2023, consiguió su sueño basándose en el capítulo «El Pecado» del exitoso western espacial «The Mandalorian», ambientado en el universo de «Star Wars». Ahora, incluso una copia de ese juego entra a formar parte de la colección de juegos electrónicos de The Strong Museum of Play.

«Me desperté una mañana y me pregunté si podría crear uno yo solo», explica su creador. Sin duda, tras mucho buscar, encontró el software y los tutoriales que necesitaba para empezar, además de algunos conocimientos atávicos de código BASIC adquiridos en alguna que otra clase de informática. Su primera aventura en el diseño de juegos no fue el juego «Mando», sino un «metajuego» en el que el jugador interactuaba con el entorno de una empresa de diseño mientras esperaba a que un cliente le diera su opinión sobre un proyecto. Un proceso con el que Wilder está bastante familiarizado. «Sólo quería crear un pequeño entorno en el que se pudiera jugar con El Mandaloriano, Baby Yoda, cosas así», explica.

Semanas después, ha pasado de crear un único entorno a crear niveles, añadiendo mecánicas de disparo para el jugador y los enemigos, batallas de naves espaciales y nuevos personajes.