Sin noticias oficiales sobre la fecha concreta para el retorno de la serie “Titans”, solo nos queda esperar a la confirmación por parte de HBO Max, plataforma donde se emitirá. Algunos rumores sitúan este regreso para el próximo 15 de julio de este 2021, pero como ya sabemos este tipo de informaciones solo se publican para generar clickbait.

Lo que sí que sabemos seguro es que la acción se trasladará a Gotham, lo que nos llevará a la introducción de un personaje clave como Barbara Gordon (Savannah Welch), en su versión de Oráculo, y quién sabe si también conoceremos a su padre. Además también veremos a Jason Todd transformado en Red Hood, Tim Drake hará su debut con Jay Lycurgo interpretándolo, Starfire estrenará nuevo atuendo y que nuestros héroes se enfrentarán al Espantapájaros.

La franquícia “Terminator” estará muy pronto de vuelta, esta vez en formato anime y en Netflix. La compañía de streaming ya habría encargado su producción, aunque se encuentra en una fase muy temprana. Lógicamente, los detalles de la trama, así como el punto de la cronología de Terminator en la que se situaria la producción, son desconocidos.

Lo único que sabemos sobre la trama es que tratará más la parte de la guerra entre los robots y los humanos que la que históricamente han tratado las películas: “La nueva serie animada explorará este universo de una manera que nunca antes se había hecho. No podemos esperar a que los fanáticos experimenten este increíble nuevo capítulo en la batalla épica entre máquinas y humanos”,  aseguró John Derderian, vicepresidente de Netflix de Japón y anime.

Terminator será, por tanto, otra de las grandes franquicias que la compañía trasformará en anime como “Castlevania” y “Blood of Zeus”. Además de “Terminator”, Netflix tiene pendiente el estreno de una serie animada de “Splinter Cell” y un anime derivado de la película de Zack Snyder, “Army of the Dead”.

La serie de animación “The Clone Wars” tiene secuela y esta será estrenada este próximo mes de mayo en Disney + bajo el título “The Bad Batch (La Remesa Mala)”, en concreto el día 4,  el día de “Star Wars”. La historia nos mostrará las aventuras de un escuadrón de Clone Troopers de élite que formó parte de la séptima y última temporada de “The Clone Wars” durante los últimos días de la Vieja República, al final de la Guerra de los clones “y más allá”, según la descripción oficial de Lucasfilm.

Y es que el universo de “Star Wars” va mucho más allá de las películas, e incluso de las series “live action”. Quienes han visto The Mandalorian ya estarán al tanto que, durante su segunda temporada, la serie comenzó a conectar con personajes y acontecimientos que anteriormente habíamos visto solo en series animadas, tanto en “The Clone Wars” como en “Star Wars Rebels”.

“WandaVision” no es solo la serie más cara de la historia, sino también el programa de televisión más popular del mundo según Parrot Analytics. Desde esta compañía se compartieron datos específicos que revelaron que “WandaVision” no comenzó a ascender a la cima hasta el episodio 3, cuando se convirtió en la “segunda o tercera” serie con mayor demanda. Se mantuvo entre los tres primeros hasta el lanzamiento del episodio 5, cuando llegó al estrellato.

Precisamente es a partir del cuarto capítulo de esta serie exclusiva de la plataforma de streaming Disney + cuando los más atentos habrán notado como una buena historia como la que se nos planteaba en los primeros episodios cambió por completo, incluso afectando al tono de la trama para acabar ofreciéndonos de forma repentina un producto 100% Disney carente de personalidad: personajes totalmente planos, roles totalmente marcados (rozando el ridículo) y dando peso a un casting de actores secundarios, como mínimo desafortunado. Hasta el punto que uno ya no sabe si está viendo una serie del universo Marvel o la nueva entrega de la serie happyflower/cotillas de turno, con gran inversión en maquillaje, vestuario y entrenadores personales para conseguir las mejores sonrisas falsas en pantalla.

Quizás el detonante de tan rotundo cambio fue el forzado protagonismo de la tripleta formada por los personajes  de Darcy Lewis, Monica Rambeau y Jimmy Woo, que podrían pasar desapercibidos en cualquier serie del “Arrowverso” o de películas como “Aves de Presa” o Wonderwoman 84″. Sus actuaciones totalmente planas, en especial la de la actriz Teyonah Parris en el papel de Rambeau (nos recuerda a los peores momentos de Aliyah Royale en “The Walking Dead: World Beyond”), destrozan por completo todo lo planteado anteriormente en “WandaVision“, llevándola al cajón de las víctimas de la “Disneyzación”. No nos olvidemos tampoco de Josh Stamberg, totalmente desconocido respecto a otros trabajos mucho más exigentes y serios como su papel en “The Affair”.

Y que conste que las actuaciones de Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Kathryn Hahn, Evan Peters nos parecen sencillamente fantásticas, y quizás sean la única razón para seguir viendo esta serie, el primer producto Marvel donde el sello Disney ya no esconde sus oscuras intenciones para el futuro de la franquicia…

“El espía (The Spy)” es una miniserie de suspense francesa de habla inglesa basada en la vida del célebre espía israelí Eli Cohen, quien había sido infiltrado por el Mossad en Siria en los años 60. Esta gran mini serie de tan solo 6 episodios (se nos ha hecho extremadamente corta) que actualmente podemos encontrar en la plataforma de streaming Netflix, está escrita y dirigida por Gideon Raff y Max Perry, y su protagonista es el popular Sacha Baron Cohen. Está basada ben el libro “L’espion qui venait d’Israël (El espía que vino de Israel)”, de los coautores Uri Dan y Yeshayahu Ben Porat. La serie es una producción de la francesa Legende Production para Canal+ y de Netflix, siendo este último el medio que la emite en streaming fuera de Francia. Fue lanzada el 6 de septiembre de 2019.

Eli Cohen fue reconocido como uno de los más exitosos espías de los tiempos modernos. Nacido en Alejandría, Egipto, de padres judíos sirios de Alepo, contribuyó a actividades proisraelíes en su país en los años 50, pero la parte más importante de su carrera comenzó cuando fue reclutado por la inteligencia militar israelí en 1960. Se le dotó de una identidad falsa como un árabe sirio que volvía a Siria tras vivir en Argentina.​ Para establecer su coartada, Cohen se fue a Argentina en 1961 y al año siguiente se mudó a Damasco. Durante los siguientes años, usando el apodo de Kamel Amin Tsa’abet (pronunciado habitualmente como Sa’bet o Tha’bet), Cohen se ganó la confianza de varios militares sirios y oficiales del gobierno, y envió mensajes de inteligencia a Israel por radio, cartas secretas y, ocasionalmente, visitando Israel en persona.

Su logro más famoso fue su viaje a las fortificaciones sirias de los Altos del Golán.​ En 1964 su control fue transferido al Mossad como parte de la reorganización llevada a cabo en los sistemas de inteligencia israelíes.

En enero de 1965 fue hallado in fraganti por expertos soviéticos enviando mensajes de radio y por este hecho fue condenado por espionaje. A pesar de los esfuerzos internacionales para que Siria cambiase la sentencia de muerte, incluso del Papa Pablo VI,​ acabó siendo ahorcado públicamente en la plaza de Marje de Damasco. Su cuerpo se mantuvo colgado durante seis horas, con un cartel en el que se describían sus «crímenes» y su «servicio al enemigo». Al día de hoy, Siria rechaza devolver los restos de Eli Cohen a su familia para un entierro en Israel.

La serie intenta recrear los hechos de la forma más realista, aunque la hija del propio Eli Cohen la criticó duramente. Cuando se le pidió que señalara lo que consideraba que no reflejaba la experiencia de su familia, Ben-Dor citó «la brecha étnica», señalando que su madre nunca fue una criada, como se describe en la serie.

“Recursos Inhumanos” (Dérapages), protagonizada por la exestrella del fútbol Eric Cantona, llegó a la plataforma Netflix el 15 de mayo de 2020. La serie fue un éxito en Francia, con 2,12 millones de espectadores la misma noche en que se emitieron los tres primeros episodios en el canal franco-alemán Arte, el 16 de abril.

Esta grata sorpresa televisiva, de 6 episodios,  nos narra la vida de Alain Delambre, que vive en un modesto apartamento en París junto a su esposa Nicole (Suzanne Clément). Alain lleva seis años sin trabajo estable desde que fue despedido de su trabajo como director de RR. HH. por considerarlo demasiado viejo, malviviendo con trabajos esporádicos que no son suficientes para pagar la hipoteca de su apartamento, que necesita ser reparado. La suerte por fin parece estar de su lado cuando se abre una vacante de reclutador de recursos humanos en una gran empresa, sin embargo tras la prueba y una entrevista descubre que habrá que hacer algo más si quiere optar a esta posición…

La serie está basada en una novela de 2010 de Pierre Lemaitre, Cadres Noirs, mientras que los episodios fueron dirigidos por Ziad Doueri, que trabajó en el guion con Lemaitre. Al parecer, el guionista estaba en contra de ofrecer el papel principal a Eric Cantona como protagonista, porque consideraba que Alain Delambre no podía tener el carisma que tiene Cantona. Finalmente su elección fue un éxito rotundo.

Odín, el padre de todos, vuelve a nuestras pantallas con la magnífica interpretación de Ian McShane en lo que ya es la tercera temporada de la serie “American Gods” en Amazon Prime Video. Basada en la novela homónima de Neil Gaiman, la historia sigue los pasos de Sombra Moon, un ex convicto al que no le queda nada donde agarrarse en este mundo y que se pone a trabajar bajo las órdenes del misterioso Sr. Miércoles como guardaespaldas y chico para todo.

Esta tercera temporada viene cargada de sorpresas desde el primer capítulo, y la más llamativa de todas es el cambio de peinado del coprotagonista Sombra Moon, interpretado por Ricky Whittle. Parece ser que la serie se deshace de algunos secundarios nada más empezar esta tercera ronda, aunque no descarto que puedan reaparecer más adelante. Nunca se sabe cuando tratas con dioses. Por otro lado, y viendo el tráiler promocional, descubrimos la incorporación de nuevas deidades que irán haciendo acto de presencia a lo largo de lo que parece la última temporada de la serie, una de ellas interpretada por Danny Trejo (“Machete”). Otra cosa que nos llama la atención es la cantidad de episodios, mientras que las temporadas 1 y 2 tenían 8 episodios cada una, esta tercera temporada tendrá 10 capítulos, una despedida por todo lo grande siempre y cuando no abusen de los capítulos de relleno tal y como hicieron en las otras dos temporadas.

“American Gods” es una road movie en la que los dos protagonistas, el Sr. Miércoles y Sombra Moon viajan por todo el país siguiendo un complejo plan para conseguir un ambicioso objetivo: permanecer en la memoria. Los nuevos dioses se están haciendo con la fe y la idolatría de los seres humanos. El sexo, las drogas, la tecnología, los media, el dinero, la ciencia, los coches, el juego, etc, han ganado mucho terreno dentro del corazón de las personas, dejándolo sin espacio para los antiguos dioses como Odin, Thor, Ibis, Czernobog, Bilquis, Anansi y otros seres mitológicos como el Leprechaun, que se ven condenados a muerte ante el abismo del olvido. Es posible que esta tercera temporada deje atrás los viajes por carretera y se centre en el día a día de Sombra en el pueblo de Lakeside, lugar al que ha llegado contra su voluntad.

Intentaré resumir en unos pocos párrafos lo que han dado de sí las dos anteriores temporadas, así que los que aún no las hayáis visto saltaros los siguientes puntos porqué aquí empieza el destripe. A medida que los hombres llegaban al nuevo continente, traían con ellos sus creencias y sus dioses. Desde los primeros habitantes que llegaron provenientes de Asia Oriental, cruzando el mar a pie durante la última era glacial, hasta los mejicanos que dejaron sus vidas cruzando el rio, pasando por los vikingos que navegaron hasta la tierra prometida, los esclavos que llegaban en condiciones infrahumanas como mercancía o los deportados por la justicia inglesa. Gente de todos lugares, colores y creencias dejaron su huella religiosa en esa tierra de oportunidades. Creencias que se mezclaron con las que ya existían allí.

Sombra Moon sale de la cárcel 3 días antes de terminar condena debido a la muerte de su mujer en un accidente de coche. De camino hacia el entierro conoce al Sr. Miércoles, quien lo contrata verbalmente como guardaespaldas bajo el testimonio de Sweeney, un gigante irlandés. Durante este encuentro, Sweeney le da a Sombra su moneda de la suerte, la moneda del sol. Sombra llega al entierro y en la misma iglesia se entera que Laura, su esposa, había estado liada con su mejor amigo mientras él estaba en la cárcel. Sombra se despide de Laura delante de su tumba y arroja la moneda del sol sobre la tierra. La moneda hace que Laura vuelva de entre los muertos, pero la descomposición de su cuerpo ya empieza a notarse. Laura persigue a Sombra, pero éste último ya no quiere saber nada de ella.

Los nuevos dioses, liderados por el Sr. Mundo, el dios de la globalización, también persiguen a Sombra para sonsacarle los planes de Miércoles, que no son otros que reunir a todos los dioses posibles para empezar una guerra que destruya a las nuevas creencias. Miércoles contacta con Czernobog, dios de la oscuridad; Vulcano, dios de la guerra y la fragua que vive una segunda juventud en una pequeña comunidad supremacista y que forja una espada de guerra para Miércoles; las hermanas Zorya, diosas eslavas; Anansi, el dios del conocimiento y las historias; Ibis, dios de la muerte; Djinn, un genio destructor de dioses; Bilquis, la diosa del amor, también conocida como la Reina de Sheba y, para finalizar, Ostara, diosa celta de la fertilidad, la cosecha y la primavera, también conocida como Pascua. Es en casa de Ostara que Sombra descubre el plan de Miércoles y su verdadera identidad. Los nuevos dioses atacan la fiesta pero la intervención de Odín frustra sus planes. Esta refriega sirve para reafirmar que los dioses se han declarado la guerra de forma oficial.

Odín reúne a los antiguos dioses en la Casa de la Roca para trazar un plan y el Sr. Mundo aprovecha la reunión para matar a Zorya Vechernyaya, la estrella del ocaso. El grupo se divide y mientras Odín y Laura matan a Argus, el que lo ve todo, el Djinn y Salim recuperan a Gungnir, la lanza de Odín. A todo esto, Sombra es capturado y torturado por el Sr. Ciudad, un secuaz de Sr. Mundo que intenta sonsacarle, nuevamente, los planes de guerra de Odín. Miércoles se encuentra con Sr. Mundo en Saint Louis, donde ambos luchan para obtener los favores del Sr.Dinero a la vez que Laura y Sweeney llegan a Nueva Orleans atraídos por la magia negra que puede devolver la vida a Laura. Miércoles convence a Albis y a Valin, enanos artesanos, uno herrero y el otro grabador de runas, para que reparen Gaugnir. Finalmente, en una discusión, Sombra mata a Sweeney. Por su parte, los nuevos dioses, con la ayuda de New Media, crean una trama de falsas noticias que acusan a Sombra y a Miércoles de ser los responsables de una masacre policial, los demás dioses también salen mal parados y deben huir. Para rematar la situación Chico Tecnológico lanza un virus que ataca todas las entidades financieras del país desatando el caos en toda la población. Fin del destripe.

Muchos son los temas que toca “American Gods” a lo largo de sus capítulos, quizás el más destacable sea el propio título de la serie, que habla de América, nombre de todo un continente que alberga muchos países para referirse única y exclusivamente a Estados Unidos. Es el feo vicio estadounidense de creerse el ombligo del mundo pensando que hay un abismo de terror, ignorancia y desesperación más allá de sus fronteras. La supremacía nacional de un país que relega al resto a meros sirvientes de sus deseos. Lo mismo hace con los hombres y mujeres de otras razas, especialmente la negra. A lo largo y ancho de toda la serie se recurre al maltrato que el hombre blanco ha dispensado hacia sus congéneres de distinto color de piel. Un campo abonado para todo tipo de abusos gracias al auto odio que los propios negros sienten hacia ellos mismos. Este sentimiento de autodestrucción queda maravillosamente representado de forma visual en la figura de William “froggie” James, quien fue linchado y asesinado por una turba de exaltados mientras los propios negros reían y aplaudían la acción.

Otro de los temas estrella que toca la serie es la evolución de la sociedad y sus necesidades. En reflexión del propio Odín se puede resumir que las nuevas creencias se basan en anhelos. Los nuevos dioses, representaciones del consumismo agresivo, se dedican a satisfacer y a entretener, mientras que las antiguas creencias, los cultos, se dedicaban a dar sentido a las vidas de las personas. Estos antiguos dioses, la gran mayoría de ellos ya olvidados, no resultan inmortales tal y como ellos mismos se imaginaban, pues un dios muere cuando dejan de creer en él.

“American Gods” es un enorme espectáculo de entretenimiento con una visual sorprendentemente impactante. Los planos de cámaras no dejan ningún detalle fuera de campo. Las alegorías y metáforas visuales resultan muy efectivas y están apoyadas con un despliegue de efectos especiales a la altura de las grandes superproducciones cinematográficas. Valga como ejemplo los primeros 15 minutos del primer capítulo de la serie con la llegada de los Vikingos a la nueva tierra. Muchas series pecan de centrar todos los recursos en el primer y segundo capítulo para captar la atención del espectador para luego decaer cualitativamente en los siguientes episodios. Esto no ocurre con “American Gods” pues el nivel se mantiene durante toda la primera temporada con un ligero, repito, ligero descenso en la segunda temporada. La serie va destinada a un público mayor de 16 años pues no escatima en detalles escabrosos, violencia extrema, sangre a chorro, sexo a mansalva con genitales en primer plano, palabras malsonantes, lenguaje gestual y todos los extras duros y blandos que podamos pedir. Esto no hace de “American Gods” una serie chabacana, al contrario, todos estos elementos se integran a la perfección en una historia extrema que habla de dioses y su mundo, pero sobretodo retrata a las personas y sus vicios. El ritmo de la serie es bastante irregular, contiene varios capítulos de relleno que se centran en tal o cual personaje, que permite al espectador conocer sus orígenes pero sin ningún tipo de interés en el desarrollo de la historia. Sombra, Laura y Sweeney el Loco tienen sus propios capítulos, resultando el de éste último el más interesante, pero como ya he dicho, no interfieren en el desarrollo de la historia, ni siquiera en el de los propios personajes.

Los personajes están muy bien trabajados, no sólo los dos protagonistas y sus secundarios más cercanos como Laura o Sweeney. Todos los demás dioses tienen una personalidad arrolladora y magistralmente interpretados ya sea desde la contención como el Sr. Ibis, desde el histrionismo extremo como Anansi o con una sobrecarga de efectos especiales como el Sr. Mundo. Las sorprendentes evoluciones del Chico Tecnológico o de Media hacen que tengamos al mismo personaje visto desde diferentes prismas, y eso aporta variedad y sorpresa para el espectador. El propio Sr. Mundo, líder de los nuevos dioses, hace una actualización asombrosa en el primer episodio de la tercera temporada con homenaje a Robert de Niro incluida. Finalmente decir que “American Gods” nos ofrece un viaje panorámico por los Estados Unidos profundos, desde los barrios marginales de las grandes ciudades hasta el gran sur bañado por el Mississippi. Al ritmo del dixie, blues, jazz, rock clásico y country, banda sonora de un lugar y un tiempo muy concreto, los personajes evolucionan cada uno con sus propias intenciones egoístas y la interacción entre todos ellos crea verdadera magia cinematográfica. Un placer visual y narrativo delante del cual es difícil quedarse indiferente. Muy recomendada.

Albert Solé Jerez
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“Ethos” o “Nos conocimos en Estambul” de Netflix (como ha sido desafortunadamente titulada en territorio hispanoamericano), es el tipo de serie indie con toques al más puro Paolo Sorrentino,  que seguramente pasará desapercibida por el gran público, más allá de la audiencia turca. Una serie de extrema bella factura de ocho densos episodios de 50 minutos.

Un inteligente drama turco, al que hay dar mucha paciencia en su primer episodio, en el que descubriremos la vida de varias personas cuyos destinos se entrelazan a través de la casualidad y las circunstancias. Todos proceden de diferentes entornos socioeconómicos y viven problemas personales diversos, empezando por Meryem (Öykü Karayel), una limpiadora a tiempo parcial que sufre desmayos y confía en la psicóloga Peri (Defne Kayalar).

“Ethos” adopta un cambio de enfoque mucho más fundamentado de las relaciones, la psique, los traumas internos y externos, la conexión, la curación y muchos más temas además, con muchas cuestiones extremadamente discutibles de la cultura y el clima político religioso de Turquía.

Un producto televisivo con suficiente universalidad temática y pura artesanía en la producción para atraer a una amplia franja de espectadores de todo el mundo, especialmente a aquellos con la paciencia para desentrañar un complejo drama interpersonal. La escritura es densa pero sólida, y la actuación es a menudo excelente, y virtualmente nunca peor que buena.

“Barbarians” de Netflix es una de aquellas series que gustan, pero que te dejan con la sensación de que podrían haber supuesto mucho más si se hubieran planteado prácticamente de forma opuesta. Seguramente, si el guion y casting hubieran ido en otra dirección, ahora mismo estaríamos hablando de una de las series más épicas nunca creadas del universo romano, con vestuarios y escenificación rozando la perfección del género, sumándole el uso de los idiomas originales contemporáneos a la historia que nos narra.

Desarrollada por los alemanes Arne Nolting, Jan Martin Scharf y Andreas Heckmann, la serie se basa en los prolegómenos y batalla del bosque de Teutoburgo entre el ejército romano y las tribus germánicas en el año 9 d.C., desde la perspectiva de tres amigos de la infancia. El detonante de esta situación lo encontramos en el liderazgo del gobernador Varus (Gaetano Aronica), que exige terribles impuestos a las tribus germánicas, que no pueden hacer frente a estas peticiones, pero tampoco revelarse al existir total escisión entre ellas.

“Barbarians“, que nos intenta relatar a su manera la mayor traición de la historia perpetrada por Varus (germano secuestrado y reeducado por los romanos), se pierde en su hilo argumental con simplicidades sentimentaloides para el gran público, aunque su formato a momentos acaba recordando a “Vikings”, y no se hace difícil de soportar. La profundidad de los personajes es otro de sus defectos, mostrándonos los típicos roles que una y otra vez han sido explotados en las producciones de este tipo, y  que con el paso del tiempo se hacen insufribles.

The Walking Dead: World Beyond, creada por Scott M. Gimple y Matthew Negrete, es una nueva serie del universo The Walking Dead que se estrenó en el canal AMC el pasado 4 de octubre de 2020. Aunque el guion principal va a cargo de Matthew Negrete, quien previamente escribió algunos episodios de The Walking Dead, la serie ha mostrado ser  un total despropósito soporífero y aburrido, al menos en sus primeros episodios.

La serie, ambientada en Nebraska diez años después del inicio del apocalipsis zombie, se centra en la primera generación de jóvenes en alcanzar la mayoría de edad en medio del apocalipsis sin que tengan conocimiento de cómo era el mundo antes de la aparición de los caminantes.

Entre los grandes defectos de The Walking Dead: World Beyond encontramos una saturación ostensible de múltiples reivindicaciones sociales (género, gay, color, sobrepeso, etc…)  que incluso rompen por completo el ritmo y consistencia del show, hasta el punto que da a entender que la producción de la serie se basó más en introducir estos conceptos a la fuerza, que no en contarnos una interesante historia de un grupo de supervivientes adolescentes.

A ello le sumamos un pésimo y torpe trabajo de casting, algo que contrasta con el resto de producciones del universo The Walking Dead, prolíficas curiosamente en este aspecto. Aliyah Royale, que interpreta el papel de Iris Bennett, es sin duda alguna la peor actriz de este universo televisivo, transmitiendo un alto nivel de repelencia hasta el punto de hacerse insufrible en pantalla y abortar cualquier atisbo de talento a su alrededor. Otros de los actores que nunca deberían haber formado parte de The Walking Dead: World Beyond son Nico Tortorella en el papel de Felix Carlucci, y Annet Mahendru en el papel de Huck, ambos no generan ni la más absoluta empatía al espectador.

La sonorización sería otro de sus grandes defectos, que no ayuda en ningún momento a aligerar la pesada carga del lento ritmo de la serie que hará las delicias de los que sufren de insomnio.

Al fin y al cabo, si no tenéis nada mejor que hacer, solo recomendamos el visionado de esta serie para descubrir más detalles de la República Cívica que tiene secuestrado a Rick Grimes. Por lo demás mejor que dediquéis el tiempo a otro menester.